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Aktuelle und kommende Ausstellungen
I LOVE YOU – AUSZÜGE DES VORLÄUFIG ENDGÜLTIGEN GESAMTWERKS. 1975 BIS HEUTE.
Ivo von Renner
Laufzeit: Fr, 04. – Fr, 11. Oktober 2024
Ivo von Renner wird während dieser Zeit in der Barlach Halle K arbeiten und steht nach Vereinbarung für private Führungen nach Terminvereinbarung unter: mail@ivovonrenner.com oder WhatsApp: 0160 – 58 40 105 zur Verfügung.
Vernissage: Do, 03. Oktober 2024, 16 – 20 Uhr, in Anwesenheit des Künstlers
RSVP bitte bis zum 30. September an: info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten: Täglich außer montags 12 – 18 Uhr
Ivo von Renner ist in Hamburg geboren, studierte Malerei, Grafik und Buchillustration an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg. Sein Diplom war eine Mischung aus Editorial Design und Fotografie. Unmittelbar nach seinem Studium wurde er beim ZEIT Magazin in Hamburg vorstellig und fotografierte seine erste Reportage über eine Weinlese an der Mosel. Sechs Monate als Hausfotograf in der Werbeagentur Lintas brachten ihm unerwartete Erkenntnisse über das Miteinander in einer großen Firma. Im Frühjahr 1978 tourte er durch Deutschland und führte in 64 Agenturen binnen 4 Wochen seine Bilder vor. Das war der Anfang als Fotograf in der Werbung. Das Erzählen von Geschichten in nur einem Bild führte zu ersten Inszenierungen. Nach einer steilen Karriere fragte ihn 1980 ein Art Direktor, ob er ihm seine Autos so fotografieren könne wie seine nackten Frauen. Es war die Fotografie mit dem Weitwinkel, die ihn bekannt machte.
1975 beginnt er mit der Polaroid SX70 seine erste signifikanten „Doppelpolaroids“ in Moskau zu fotografieren. Seine erste erotische Schwarzweiß-Serie von 1975 bis 1977 hält direkt im Museum Musée d’art et d’histoire MAHF, Fribourg, Schweiz seinen Einzug. In mehr als vier Dekaden erhält er mehr als 250 internationale Preise.
In den 2010er Jahren beginnt er mit mehreren neuen Serien und ab 2020 entstehen viele Foto-Collagen, zusammengesetzt aus alten eigenen Fotografien und Fremdmaterial mit Texten.
Vergangene Ausstellungen
NOTES TO MYSELF
Laurenz Marsau
Laufzeit: Fr, 27. – So, 29. September 2024
Öffnungszeiten: Fr, 14 – 20 Uhr | Sa + So, 10 – 20 Uhr
Anmeldung unter: Notestomyself.eventbrite.com
Unter dem Titel „Notes to Myself“ lädt Laurenz Ben Marsau zu einer Ausstellung ein, die einen tiefen Einblick in seine persönliche Welt bietet. Bekannt als Director, Fotograf und Director of Photography, der mit internationalen Marken und kreativen Köpfen zusammenarbeitet, zeigt er in dieser Ausstellung erstmals seine eigene Kunst – jenseits der kommerziellen Arbeiten, die man von ihm kennt.
Präsentiert werden Auszüge seiner Werke, die Fotografie, Malerei, Farben, Worte und Harz in einer kraftvollen Ausdrucksform, die seine innersten Gedanken und Gefühle widerspiegeln, vereinen. Jede Arbeit eröffnet einen Dialog zwischen Bild und Idee, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. Es ist ein Versuch, vertraute Pfade zu verlassen und eine persönliche Form des Ausdrucks zu finden.
PETER LINDBERGH – VIEWS
Eine Ausstellung der Barlach Halle K und der Ernst Barlach Gesellschaft
Laufzeit: Fr, 09. August – Sa, 28. September 2024
Vernissage: Do, 08. August 2024, 15 – 19 Uhr
Einführung: Dr. Jürgen Doppelstein, Vorsitzender der Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg
RSVP bitte an: info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten: Mo, 11 – 17 Uhr | Di – Sa, 10 – 18 Uhr und nach Vereinbarung
Veranstaltungsort: Showroom BETON.GOLD IMMOBILIEN, BARLACH HALLE K SYLT| Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Vom 09. August bis zum 28. September 2024 präsentieren sich die Barlach Halle K und die Ernst Barlach Gesellschaft letztmalig im Showroom von Beton.Gold Immobilien in Kampen/Sylt. Die Ausstellung VIEWS zeigt Werke des legendären Fotografen PETER LINDBERGH.
Peter Lindbergh, einer der bedeutendsten deutschen Fotografen und Filmemacher, hat sich mit seinen ikonischen Schwarz-Weiß-Aufnahmen einen Platz in unserem visuellen Gedächtnis geschaffen, in welchem sich bestimmte Bilder unauslöschlich verewigt haben.
Abbildung: © Pirelli Kalender 2017, Peter Lindbergh und Pirelli & C. S.p.A.
NICOLE GIESA – TO THE MOON AND BACK
Eine Ausstellung der Barlach Halle K
Laufzeit: Fr, 06. – So, 22. September 2024
Vernissage: Do, 05. September 2024, 18:30 Uhr, in Anwesenheit der Künstlerin
RSVP bitte bis zum 29. August 2024 an: info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten: Di – Fr, 11 – 18 Uhr | Sa + So 12 – 16 Uhr | und nach Vereinbarung | Mo: geschlossen
Nach dem großen Ausstellungserfolg in München geht der Astronaut in Hamburg an Land.
Elvie Barlach, Betreiberin der BARLACH HALLE K, präsentiert in ihren musealen Räumen im Klosterwall 13 mit der Ausstellung TO THE MOON AND BACK fotografische Werke aus den Fotoreihen LONESOME ASTRONAUT und WANDERLAMPE WANDA von NICOLE GIESA.
Mit ihren fotografischen Zyklen und ikonischen Fotoreihen visualisiert Nicole Giesa seit 2020 ihre Eindrücke des alltäglichen Lebens und der Gesellschaft auf einzigartige Art und Weise und erschafft eigene Welten.
Mit LONESOME ASTRONAUT realisiert Nicole Giesa seit 2021 eine Fotoreihe, die sich mit den Themen Entfremdung, Isolation und Einsamkeit befasst. Ihr Astronaut reist anonym durch die Welt, ist mitten im Leben und doch isoliert in alltäglichen Situationen. Er ist jeder von uns. Giesas Astronaut landet an unterschiedlichsten Orten: Auf dem menschenleeren Oktoberfest, an der Erdfunkstelle in Raisting, zwischen Touristen in Venedig, am Hotelpool im Hotel Du Cap-Eden-Roc in Südfrankreich, in einem Raumschiff mit Blick auf den Mars, am Wilden Kaiser in Österreich, in St. Agnes in Berlin, oder auf einer Parkbank neben einem Briefkasten im verschneiten Bayern. Er reist mit alter Zündapp, im Lieferwagen oder im Oldtimer. Mal befremdet und nachdenklich, mal erschöpft, mal ironisch und humorvoll, versprüht er einen Zauber, der alles um ihn herum in den Bann zieht. Er scheint uns zu fragen: Sind wir die Fremden, oder ist die Welt fremd?
Zuvor leuchtet Giesas rote WANDERLAMPE WANDA aus den 70er Jahren – zunächst in München und dann in Deutschland an sonst belebten, durch den Lockdown plötzlich aber gänzlich verwaisten Orten, die eigens für sie geöffnet werden. Vom Techno-Club im Keller, über das Olympiastadion, Museen, die Staatsoper, die Elbphilharmonie, den Spiegel Verlag, bis hin zum höchsten Punkt Deutschlands, der Zugspitze, ist WANDA unterwegs. Über 100 Motive entstehen, hinter denen persönliche Geschichten, Schicksale, Ratlosigkeit und Existenzangst stehen. Wanda protestiert nicht, sie klagt nicht an, sie stellt nicht einmal Fragen. Sie steht nur da, wo es weh tut, und leuchtet, ohne Stromanschluss. Den Rest überlässt sie dem Betrachter.
www.nicolegiesa.pictures
MANUELA BEYER – WERKSCHAU 1994 – 2024
Manuela Beyer
Laufzeit: Sa, 31. August und So, 01. September 2024
Vernissage: Fr, 30. August 2024, ab 18 Uhr, in Anwesenheit der Künstlerin
RSVP bitte an: manuarte@web.de
Öffnungszeiten: Sa, 11 – 20 Uhr | So, 10 – 16 Uhr
Manuela Beyer zeigt in der Barlach Halle K eine Ausstellung als Querschnitt aus 30 Jahren Kunstschaffen in Hamburg, bestehend aus Zeichnungen, Aquarellen, Collagen und Malerei.
Ein wichtiger Schwerpunkt ihrer Arbeiten sind menschliche Gesichter in ihren faszinierenden Ausdruckformen. Ihre Zeichnungen und Aquarelle wirken für den Betrachter vielfach skizzenhaft, unfertig und wie beiläufig. Den Menschen in seinen Facetten subtil und humorvoll zu zeichnen und dabei zugleich das Wesen hinter dem Sichtbaren durchscheinen zu lassen, das ist ihr Anliegen.
Mehr Informationen zur Künstlerin und zu ihrer Ausstellungstätigkeit finden sich unter:
www.manuarte-yourpersonalartist.com
DER HAFEN UND DAS MEER
Jeannine Platz
Laufzeit: Fr, 12. Juli – So, 04. August 2024
Vernissage: Do, 11. Juli 2024, 15 – 19 Uhr, in Anwesenheit der Künstlerin
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 10 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr und nach Vereinbarung
Veranstaltungsort: Showroom BETON.GOLD IMMOBILIEN, BARLACH HALLE K SYLT| Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Vom 12. Juli bis 04. August 2024 präsentiert die Dependance für Kunst und Kultur der BARLACH HALLE K im Showroom von BETON.GOLD IMMOBILIEN in Kampen/Sylt die Ausstellung JEANNINE PLATZ – DER HAFEN UND DAS MEER. Gezeigt werden ausgewählte Arbeiten aus den Werkzyklen endloser Horizonte und leuchtender Hafensilhouetten der Hamburger Künstlerin.
DIE NACHT IM GLANZ – ODE AN DEN VOLLMOND
Jeannine Platz
Laufzeit: Sa, 06. & So, 07. Juli 2024
Vernissage: Do, 04. Juli 2024, 18:30 Uhr, in Anwesenheit der Künstlerin
Programm:
Sa, 06. Juli 2024, 10 – 20 Uhr: Öffentliche Ausstellung
Sa, 06. Juli 2024, 19 Uhr – Mitternacht: Vollmondzeremonie
So, 07. Juli 2024, 10 – 16 Uhr: Öffentliche Ausstellung
RSVP bitte bis zum 27. Juni 2024 an: kontakt@jeannine-platz.com
Öffnungszeiten: Sa, 06. Juli 2024, 10 – 20 Uhr | So, 07. Juli 2024, 10 – 16 Uhr
Für Presseanfragen und Bildmaterial kontaktieren Sie bitte: kontakt@jeannine-platz.com
Jeannine Platz enthüllt eine faszinierende künstlerische Ode an den Mond mit ihrer neuen Ausstellung „Die Nacht im Glanz“. Über einen Zeitraum von 1,5 Jahren hat Jeannine Platz jeden Monat den aufgehenden Vollmond über der Kulisse von Gut Lebbin auf Rügen eingefangen und auf Leinwand verewigt und die Schönheit des Vollmondes 18 Monate lang malerisch auf Leinwand gebannt.
Die Ausstellung präsentiert eine eindrucksvolle Sammlung von Gemälden, die den Mond in all seinem Facettenreichtum und unterschiedlichen Stimmungen zeigt. Von der goldleuchtenden Kugel, über silberschimmernden Schein bis zu den geheimnisvollen dunklen Schatten bietet die Ausstellung den Besuchern einen einzigartigen Einblick in die Vielfalt und Anziehungskraft des Himmelskörpers.
ARNDT VOIGT – SYLT FIFTIES
Eine Ausstellung der Christian Voigt Collection & Photography
Laufzeit: So, 19. Mai – So, 30. Juni 2024
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 10 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr und nach Vereinbarung
Veranstaltungsort: Showroom BETON.GOLD IMMOBILIEN, BARLACH HALLE K SYLT| Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Vom 19. Mai bis zum 30. Juni 2024 zeigt die Christian Voigt Collection & Photography in Kampen/Sylt die Ausstellung ARNDT VOIGT – SYLT FIFTIES. Gezeigt werden Auszüge der Sylt-Serie des Ausnahmefotografen ARNDT VOIGT.
Der deutsche Fotograf Arndt Voigt wurde 1924 geboren und wuchs in Dresden auf. Seine Begeisterung für die Fotografie entwickelte sich bereits in der Jugend, hervorgerufen durch die Leidenschaft seiner Mutter Isolde Voigt, die sich für die neuen Medien Fotografie und Film früh begeisterte.
Anfang der 1950er Jahre begann Arndt Voigt mit seiner ersten professionellen Fotoserie über die Insel Sylt, die in der „Sylt Illustrierten“ veröffentlicht wurde. Später bereiste er als Fotograf verschiedenste Länder der Erde und hielt seine Eindrücke in zahlreichen Serien fest. Die Fotografie hatte für Arndt Voigt dabei keinen kommerziellen Hintergrund, sondern basierte immer auf seiner persönlichen und künstlerischen Motivation. Seine Fotografien sind ein einzigartiges Vermächtnis seines schöpferischen Auges und zugleich Zeitzeugnis seiner persönlichen Lebensgeschichte.
Nach seinem Tod im Jahr 1988 hinterließ er ein großes Archiv unveröffentlichter Fotos, die bis heute seine Hingabe und seine künstlerische Handschrift in der Fotografie bezeugen.
www.christianvoigt.com/arndt-voigt
ARCHITECTURE OF HOPE – FOR AN ALPHABET OF HOPE
Israel, Germany, Gaza and Córdoba in between – Eine interdisziplinäre Installation mit Jan Lewandowski und Hearthouse Film
Laufzeit: Di, 25. – So, 30. Juni 2024
Vernissage: Di, 25. Juni 2024, 19 Uhr
Feierliche Eröffnung durch Frau Aydan Özoğuz, MdB Vizepräsidentin des Deutschen Bundestages, Staatsministerin a. D.
Der Abend wird von der Cellistin Linn Wittfoth musikalisch begleitet.
Öffnungszeiten: täglich 16 – 22 Uhr
Außerhalb der regulären Öffnungszeiten können Termine für Gruppen gebucht werden. Buchungsanfragen bitte an: hedi.bouden@hsg.hamburg.de
Wie können wir nach dem 07. Oktober und angesichts eines nichtendenden Krieges wieder eine Sprache finden, in der wir uns ausdrücken, verständigen und einander wieder verstehen können?
Die ungefilterten Bilderfluten über Social Media und die anhaltenden Debatten in unserer Gesellschaft führen zu einem Gefühl der Machtlosigkeit und vor allem zu einer Sprachlosigkeit.
Diesem wollen wir ein „Alphabet der Hoffnung“ entgegenhalten, eine universelle Sprache durch Kunst und Kultur, Film und Architektur.
In filmischen Arbeiten und Video-Installation aus performativen Körper- und Raumrecherchen in Córdoba, direkt nach dem 07. Oktober und bis jetzt, werden die bisherigen künstlerischen Ergebnisse der Trialoge unserer Jugendlichen aus Sderot, Rahat und Wilhelmsburg sowie alle filmischen Arbeiten in einem international einzigartigen Resümee – für – und einem Appell – an – die Gesellschaft in der Barlach Halle K ausgestellt.
GALERIE SCHIMMING PRESENTS RIKE BEWER
Ich hau dir auf die nase, weil ich hoffe, dass du merkst, dass ich recht habe
Laufzeit: Mi, 15. – So, 30. Mai 2024
Vernissage: Di, 14. Mai 2024, 19 Uhr
RSVP bitte bis zum 07. Mai 2024 an: event@galerieschimming.de
Einführung: Dr. Veronika Schöne
Öffnungszeiten: Mi – Sa: 15 – 18 Uhr und nach Vereinbarung
Rike Bewer, 1994 in München geboren, lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Seit 2020 studiert sie dort an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Malerei bei Prof. Tilo Baumgärtel und Prof. Oskar Rink. Aktuell absolviert sie einen Auslandaustausch bei Prof. Daniel Richter an der Akademie der bildenden Künste in Wien.
Innerhalb kürzester Zeit hat Rike Bewer es geschafft, mit einer Vielzahl herausragender Arbeiten zu beeindrucken und gilt heute als außergewöhnliches Nachwuchstalent in der Malerei.
Abbildung:
Rike Bewer, Kong xx, 2022, 195 x 160 cm, Öl auf Leinwand
KARL LAGERFELD – NUDES
Eine Ausstellung der Barlach Halle K und der Ernst Barlach Gesellschaft
Laufzeit: So, 03. Dezember 2023 – Mi, 15. Mai 2024
Vernissage: Sa, 02. Dezember 2023, ab 15 Uhr
RSVP bitte bis zum 17. November 2023 an: info@barlach-halle-k.de
Einführung: Dr. Jürgen Doppelstein, Vorsitzender der Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 10 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr und nach Vereinbarung |
Die Öffnungszeiten können an den Feiertagen abweichen
Veranstaltungsort: Showroom BETON.GOLD IMMOBILIEN, BARLACH HALLE K SYLT | Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Vom 03. Dezember 2023 bis zum 15. Mai 2024 zeigen die Barlach Halle K und die Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg im Showroom von Beton.Gold Immobilien in Kampen/Sylt die Ausstellung KARL LAGERFELD – NUDES. Gezeigt werden Auszüge aus den großen fotografischen Zyklen MYTHOLOGIE und DES KAISERS NEUE KLEIDER.
MYTHOLOGIE war Karl Lagerfelds Beitrag zum Pirelli Kalender 2011. Für diesen Kalender wählte er 15 weibliche und 5 männliche Top-Models als moderne Inkarnationen antiker griechischer Göttinnen und Götter aus. Darunter waren Bianca Balti, Julianne Moore, Baptiste Giabiconi und Freja Beha Erichsen, die Lagerfeld als Hera, Hermes und Ares in schlanke, sinnliche und futuristische Figuren verwandelte.
Der Werkzyklus DES KAISERS NEUE KLEIDER zeigt Auszüge aus der 23. Ausgabe des New Yorker Labels VISIONAIRE. Karl Lagerfeld fotografierte 1997 hierfür in seinem Pariser Studio die schönsten Männer und Frauen der Welt dabei, wie sie ihren wahren, nackten Körper und ihr wahres Selbst zum Ausdruck bringen. Zu den Modellen der in Sepia gehaltenen Serie gehören u.a. Amber Valletta, Linda Evangelista, Karen Elson, Jodie Kitt, Andrea Boccaletti und die Schauspieler Rupert Everett, Julie Delpy und Demi Moore.
Abbildung: Selbstportrait Karl Lagerfeld © Karl Lagerfeld
PIRELLI – DER KALENDER 1970 – 2023 | MYTHOS UND PROVOKATION
Eine Ausstellung der Barlach Halle K und Ernst Barlach Gesellschaft
Laufzeit: So, 25. Februar – verlängert bis Do, 09. Mai 2024
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa: 12 – 18 Uhr | Do: 12 – 21 Uhr | So: 12 – 16 Uhr und nach Vereinbarung | Mo: geschlossen
Sonderöffnungszeiten an den Feiertagen:
Mi, 01. Mai 2024: 12 – 16 Uhr
Do, 09. Mai 2024 (Christi Himmelfahrt): 12 – 16 Uhr
Eintrittskarten:
Regulär: 10 Euro | Ermäßigt: 8 Euro | Gruppen (ab 4 Personen/Eintritt pro Person): 8 Euro |
Kinder und Jugendliche unter 14 Jahren: frei
Eintrittskarten sind ab dem 15. Februar in der Barlach Halle K erhältlich.
Die Barlach Halle K und die Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg zeigen vom 25. Februar bis zum 09. Mai 2024 die Ausstellung „Pirelli – Der Kalender 1970 – 2023 | Mythos und Provokation“, in der in mehr als 200 Bildmotiven international renommierter Fotografen die ganze Geschichte des ikonischen Pirelli Kalenders erzählt wird.
Der Kalender spiegelt den männlichen Blick auf die Frau, die Wandlung der Geschlechterrollen, die Erweiterung des Schönheitsideals sowie die Wandelbarkeit des zeitgenössischen Geschmacks wider. Insofern entwickelte sich der Kalender selbst zu einem kulturhistorischen Phänomen, das nie käuflich zu erwerben war.
Bryan Adams, St. Vincent © Pirelli-Kalender 2022, Bryan Adams und Pirelli & C. S.p.A.
ES WIRD ZEIT FÜR RUHE UND BESINNLICHKEIT
WINTERPAUSE: 21. Dezember 2023 – 05. Februar 2024
Das Barlach Halle K Team wünscht allen Kunstfreunden festliche Feiertage und einen entspannten Start ins Jahr 2024.
Wir danken für die schönen Momente, die wir mit Ihnen in diesem Jahr gemeinsam erleben durften und freuen uns schon darauf, Sie im Neuen Jahr auf unseren Veranstaltungen wieder zu sehen.
In diesem Sinne:
„Tausende von Kerzen kann man am Licht einer Kerze anzünden, ohne dass ihr Licht schwächer wird. Freude nimmt nicht ab, wenn sie geteilt wird.“
Buddha
EISIGE VISIONEN – 200 JAHRE DAS EISMEER
Eine Hommage an Caspar David Friedrich – 50 Künstler*innen präsentiert von Peter Kohl & Felix Schwotzer
Laufzeit: Fr, 08. – So, 17. Dezember 2023
Vernissage: Fr, 08. Dezember 2023, 18:00 Uhr
Anmeldung unter: www.eisigevisionen.de/anmeldung
Öffnungszeiten: täglich 11 – 21 Uhr
Die Ausstellung EISIGE VISIONEN ehrt das 200-jährige Bestehen von Caspar David Friedrichs Gemälde „Das Eismeer“.
Gezeigt werden Werke von 50 überwiegend Hamburger Künstler*innen, darunter auch Preisträger*innen der Caspar-David-Friedrich-Gesellschaft, die ihre zeitgenössischen Perspektiven auf dieses historische Kunstwerk präsentieren. Aufgrund der Anzahl und Diversität der Künstler*innen stellt diese Ausstellung eine Premiere in der Kunstwelt dar.
„Die Ausstellung erkundet die Fragen: Was denken Künstler*innen der heutigen Zeit über „Das Eismeer“? Welchen Einfluss hatte und hat ein Künstler der deutschen Romantik auf ihr Schaffen? Und mit welchen Mitteln interpretieren sie das Bild?“, so Peter Kohl, einer der Initiatoren.
Die Bandbreite der künstlerischen Ausdrucksformen reicht von Malerei, Bildhauerei, Street Art, Collage und digitaler Gestaltung. Mit Materialien, wie Öl und Acryl, Lack und Zeichenstift auf Papier, Holz und Metall. Speziell der Fokus auf fast ausschließlich Hamburger Kunstschaffenden soll die Qualität und Vielfalt der Szene in Hamburg zeigen.
Instagram: @eisigevisionen
eisigevisionen.de
FOR THE RUINS OF THE PRESENT
Ein Kunstprojekt im Rahmen der trilateralen Kampagne Architecture of Hope – Form following Future / mit Nir Alon
Laufzeit: Do, 16. – Di, 28. November 2023
Vernissage: Sa, 18. November 2023, 17 Uhr
Feierliche Eröffnung mit Dr. Carsten Brosda, Senator der Behörde für Kultur & Medien – mit allen Beteiligten sowie Performance und Musik
Öffnungszeiten: täglich 10 – 22 Uhr
Das Projekt wird durch die Behörde für Kultur und Medien und die Bezirksversammlung gefördert und von der Alfred Töpfer Stiftung unterstützt.
Hamburg erhält einen Ort der Begegnung, um in Zeiten von Krieg, Ängsten und Ohnmacht wieder Hoffnung zu schenken. Einen besonderer Ort für Schulen, Jugend- und Kultureinrichtungen, Lehrer:innen, Pädagog:innen, Schüler:innen und Student:innen, um den derzeitigen Bedürfnissen nachzukommen.
Gemeinsam mit dem israelischen Bildhauer und Installations-Künstler Nir Alon gestalten die Schüler:innen des Helmut-Schmidt-Gymnasiums mit Jugendlichen aus Israel eine Ausstellung, die der Stadt Hamburg einen Ort der Begegnung und der Hoffnung ermöglichen soll.
Der 07. Oktober stellt für die Jugendlichen dieses Projekts ein besonderes Datum dar, da sie an jenem Tag – gemeinsam mit den israelischen Jugendlichen aus jüdischen und arabischen Familien – nach Córdoba reisen wollten, um dort nach der Architektur der Hoffnung für die Ruinen unserer Gegenwart zu suchen.
Doch es kam alles anders, als erwartet;
Instagram: @architecture.of.hope
www.architectureofhope.jimdofree.com
TELL ME
Katrin Schmidt
Laufzeit: So, 01. – Di, 28. November 2023
Vernissage: Sa, 30. September 2023, 15 – 19 Uhr, in Anwesenheit der Künstlerin Katrin Schmidt
Anmeldung bitte unter: info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 11 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr | an Feiertagen, 11 – 15 Uhr | und nach Absprache
Veranstaltungsort: BARLACH HALLE K SYLT | Showroom BETON.GOLD IMMOBILIEN | Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
„Am Ende liegt der Kern der Dinge im Erfahrbaren, und das ist individuell.“
Die Bildwelten der Hamburger Künstlerin Katrin Schmidt funktionieren in vielen Welten.
Farbgewaltig dekliniert Sie Fotokunst neu. Ihre meist großformatigen Arbeiten sind inspiriert von Meilensteinen des Designs und Ikonen der Kulturgeschichte. Die Künstlerin legt sich nicht auf ein Genre fest, sondern bricht bei der Wahl ihrer Materialien die Regeln. Sie verwendet in unkonventioneller Weise Fotodruck und Tapete als Basis, um diese mit Acryl, Farbpigmenten, Lacken und Harzen auf veganem Leder oder roher Leinwand zu bearbeiten.
HAMBURG – SYLT – HAMBURG
4000 • Harald Hentzschel • Pedro Anacker
Laufzeit: Sa, 04. – Sa, 11. November 2023
Vernissage: Fr, 03. November 2023, 19 Uhr, in Anwesenheit der Künstler
Öffnungszeiten: Sa, 04. – Mi, 08. November 2023: 13 – 19 Uhr |
während der Affordable Art Fair, Do, 09. – Sa, 11. November 2023: 11 – 21 Uhr
Thomas Egeler, der sich 4000 nennt, malt mit viel Witz und Ironie, verarbeitet und kommentiert damit – oft provokant – das Zeitgeschehen. In bisher über 100 Ausstellungen gab es stets neue Serien, oft mit städtischen Szenen und Gebäuden, wobei er “seinen” Stadtteil St. Pauli bevorzugt, in welchem sich auch sein Atelier befindet. In der Barlach Halle K zeigt er große Formate mit Motiven aus dem Hamburger Hafen. Seine Werke sind in anerkannten Galerien und auf Messen vertreten sowie im Besitz prominenter Kunstsammler.
Pedro Anacker ist nicht weniger prominent und ebenfalls auf St. Pauli beheimatet. Viele seiner expressiv-explosiven Bilder haben eine starke Symbolkraft – oftmals Kreuze – und beeindrucken durch kräftige Farben, aufgetragen mit dem Pinsel, gespritzt, zerkratzt oder gerakelt. Sehr originell und humorvoll sind die übermalten Collagen mit Schlagzeilen aus den St. Pauli Nachrichten der 70er und 80er Jahre. Seine bemalten Dalben nehmen Bezug zum Hamburger Hafen. Diese großen Skulpturen werden auch in der Barlach Halle K zu sehen sein.
Ganz im Gegensatz zu den thematisch und farblich wilden Arbeiten der beiden Hamburger Künstler präsentiert der Sylter Fotograf Harald Hentzschel ruhige, eher kontemplative Motive der Insel in Schwarz-Weiss. Oft ist diese gar nichterkennbar oder abstrakt dargestellt. Die jüngste Serie hat den Titel “Bye-bye Buhnen” und ist den leider fast vollständig entfernten Holzbuhnen gewidmet. Die Fotografien entstehen ausschließlich analog auf Film und werden ohne digitale Bearbeitung im Labor vergrößert.
Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog mit Werken der Künstler.
www.viertausend.com
www.haraldhentzschel.com
www.pedro-anacker.com
WAS BLEIBT
Elvie Barlach & Christoph Siegert
Laufzeit: Fr, 06. – Sa, 14. Oktober 2023
Vernissage: Do, 05. Oktober 2023, 18:30 Uhr, in Anwesenheit der Künstler
RSVP unter: info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten: Di – Fr, 11 – 18 Uhr | Sa + So, 12 – 16 Uhr | und nach Vereinbarung | Mo geschlossen
Auf der Suche nach Ruhe und Kontemplation entwickeln Elvie Barlach und Christoph Siegert das Konzept der Sardinendose als Rückzugsort, um Ereignisse zu verarbeiten und Gedanken reifen zu lassen. Begeistert von der Idee, kommen immer mehr Menschen auf die Künstler zu, um sich ebenfalls ohne schützende Hüllen zu zeigen und danach wieder gestärkt daraus hervorzugehen.
Die Serie „Was bleibt“ ist als offener Werkzyklus gedacht, der auch zukünftig weiter fortgeführt wird. Um die Persönlichkeitsrechte der porträtierten Personen zu wahren, sind die Bilder nur analog in der Ausstellung zu sehen.
Parallel zur Ausstellung von Elvie Barlach und Christoph Siegert sind Werke von Isa Ziegler in der Barlach Halle K zu sehen.
ICH BIN VIELE
Isa Ziegler
Laufzeit: Fr, 06. – Sa, 14. Oktober 2023
Vernissage: Do, 05. Oktober 2023, 18:30 Uhr, in Anwesenheit der Künstlerin
Lesung: Fr, 06. Oktober 2023, 19 – 21 Uhr
Lesung aus der Sprachlos Reading Series, moderiert und kuratiert von Lubi Barre
An diesem Abend lesen vier Autor:innen Auszüge ihrer Werke:
Simone Scharbert (Deutsch), Julia Ditschke (Deutsch), Michaela Anchan (Englisch), Elena Kaufmann (Englisch)
Musikalisch freuen wir uns auf Saerom Park (Cello)
RSVP unter: info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten: Di – Fr, 11 – 18 Uhr | Sa + So, 12 – 16 Uhr | und nach Vereinbarung | Mo geschlossen
Die Künstlerin Isa Ziegler vermittelt mit ihren vielschichtigen und lebendigen Werken eindrucksvoll, wie sie unsere heutige Welt empfindet. Ihre Werke sind geprägt von multikulturellen Einflüssen aus Deutschland, der Schweiz, Singapur und den Niederlanden. Dynamiken und Widersprüche, die Isa als Weltfrau und Business Coach erlebt, verarbeitet sie auf ausdrucksstarke und inspirierende Weise.
Parallel zur Ausstellung von Isa Ziegler sind fotografische Werke von Elvie Barlach und Christoph Siegert in der Barlach Halle K zu sehen.
PETER HÖNNEMANN – THERE IS ANOTHER WORLD, BUT IT IS INSIDE THIS ONE.
Jenny Falckenberg Unique Art Projects
Laufzeit: Sa, 23. – Fr, 29. September 2023
Vernissage: Fr, 22. September 2023, um 16 – 21 Uhr
RSVP bis zum 18. September 2023 an: info@jennyfalckenberg.com
Öffnungszeiten: Sa: 11 – 14 Uhr | So: 13 – 17 Uhr | Mo + Di: 16 – 19 Uhr
und nach Vereinbarung
„There is another world, but it is inside this one“
Paul Éluard
Das Zitat Paul Éluards begleitet den Fotografen Peter Hönnemann als Leitfaden auf seiner künstlerischen Reise und ist Titel dieser Ausstellung.
Die Retrospektive führt fotografische Arbeiten aus verschiedenen Werkzyklen der letzten 15 Jahre zusammen, wie dem Kunstprojekt „24h, Peter Hönnemann und Jonathan Meese“, das im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe gezeigt wurde. Weitere Serien zeigen Werke, die in seinem temporären Fotostudio auf Kampnagel Sommerfestivals entstanden sind, seine Transgenderarbeit „Transmission“ sowie weitere Projekte.
NICOLE GIESA – TO THE MOON AND BACK
Jenny Falckenberg Unique Art Projects
DIE AUSSTELLUNG WURDE LEIDER ABGESAGT
Laufzeit: Sa, 23. September – So, 01. Oktober 2023
Vernissage: Fr, 22. September 2023, ab 17 Uhr, in Anwesenheit der Künstlerin
Um Anmeldung wird gebeten bis zum 05. September 2023 an:
info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten:
Mo – Fr, 12 – 19 Uhr | Sa + So, 11 – 17 Uhr und nach Vereinbarung
Glück und Unglück, Leichtigkeit und Schwere – koexistieren, verschränken und bedingen sich.
Mit ihren fotografischen Zyklen und ikonischen Fotoreihen verarbeitet die nach einem Schicksalsschlag in München gestrandete und prompt mit dem Lockdown konfrontierte Nicole Giesa ihre Eindrücke des alltäglichen Lebens und der Gesellschaft auf einzigartige Art und Weise. Seit 2020 hält sie Momente und Situationen des Alltags fotografisch fest und erschafft mit ihrem Blick und mithilfe von Gegenständen, Superhelden, Menschen und ihrem Astronauten eigene Welten.
SYLT MONOCHROM
Harald Hentzschel
Laufzeit: Sa, 02. – Sa, 30. September 2023
Vernissage: Fr, 01. September 2023, 15 – 19 Uhr, in Anwesenheit des Künstlers
Um Anmeldung wird gebeten bis zum 28. August 2023 an: info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 11 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr und nach Vereinbarung
Veranstaltungsort: Showroom BETON.GOLD, BARLACH HALLE K SYLT | Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Der auf der Insel Sylt geborene Fotograf Harald Hentzschel blickt seit vielen Jahren auf die Landschaft dieser ungewöhnlichen Insel und zeigt sie von einer eher mystischen Seite, ohne Sonnenlicht und oft in Dunst oder Nebel gehüllt.
Seine 2008 begonnene Serie „SYLT MONOCHROM“ zeigt das Meer mit den Holzbuhnen, die Dünen und das Watt, oft nicht erkennbar als Sylt und manchmal abstrakt – stets analog auf Film fotografiert ohne jede digitale Nachbearbeitung.
Der bekannte Fotograf Christian von Alvensleben schrieb in seinem Vorwort zu Harald Hentzschels Katalog anlässlich der Ausstellung im Stadtmuseum Schleswig: „Dabei ist ihm eine ungewöhnliche und feinfühlige, fotografisch reduzierte Beschreibung seiner natürlichen Inselwelt gelungen. Beim Betrachten der hervorragenden schwarz-weißen Handabzüge spüre ich die Ruhe und die Würde Sylts.“
Save The Date: Gruppenausstellung
4000, Anacker, Hentzschel
Malerei und Fotografie, Sylt – Hamburg
Laufzeit: Sa, 04. – Sa, 11. November 2023
Vernissage: Fr, 03. November 2023, 19 Uhr
Veranstaltungsort: BARLACH HALLE K | Klosterwall 13 | 20095 Hamburg
LEBENSWERKE – BILDER UND ZEICHNUNGEN AUS 30 JAHREN
Eve-Doris Böhm
Laufzeit: Fr, 15. – Di, 19. September 2023, So geschlossen
Vernissage: Do, 14. September 2023, um 18 Uhr. Die Künstlerin ist anwesend.
Um Anmeldung wird gebeten bis zum 05. September 2023 an: exh@evedoris.de
Finissage Cocktail: Di, 19. September 2023, ab 17 Uhr
Öffnungszeiten: Fr, Sa, Mo und Di, 16 – 19 Uhr | So geschlossen
Die 1943 geborene Künstlerin zeigt in Ihrer retrospektiven Einzelausstellung Werke aus den letzten 30 Jahren. Die Arbeiten auf Papier und Karton leben davon, dass sie das künstlerische Material spröde einsetzt, bewusst zerknittert und reißt. Dadurch und durch die Einbindung von Schrift entstehen ihre vielschichtigen lebendigen und rätselhaften Bilder. Gegensätze machen für Eve-Doris Böhm das Leben erst interessant, da diese Gegensätze es ermöglichen, das Leben zu verstehen.
AUFSCHLAG #14: 12 SECONDS
BFF-Hamburg (Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e.V.)
Laufzeit: Fr, 08. – So, 10. September 2023
Vernissage: Fr, 08. September 2023, ab 18 Uhr
Ausstellungstag 1: Sa, 09. September 2023, 10 – 18 Uhr
Ausstellungstag 2: So, 10. September 2023, 10 – 18 Uhr, ab 11 Uhr – Family & Friends
Der BFF-Hamburg präsentiert Fotografien und Filme in seiner Reihe Aufschlag.
Der Aufschlag ist die jährliche Ausstellung der BFF-Region Hamburg, diesmal mit Kolleginnen und Kollegen des Verbandes aus ganz Deutschland. Als große Beamer Präsentationen zeigen 50 exzellente Fotografinnen und Fotografen ihre Arbeiten zum Thema „12 Seconds“.
DANN LIEBT MAL SCHÖN
Pedro Anacker
Laufzeit: Di, 01. – Do, 31. August 2023
Vernissage: Sa, 05. August 2023, 15 – 19 Uhr
Um Anmeldung wird gebeten bis zum 01. August 2023 an: info@barlach-halle-k.de
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 11 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr und nach Vereinbarung
Veranstaltungsort: Showroom BETON.GOLD, BARLACH HALLE K SYLT | Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Der Hamburger Künstler Pedro Anacker, aufgewachsen an der Elbe und der Stadt bis heute treu geblieben, liebt den Hafen, das Wasser und den Strand. Große Leinwände und schwere Hafen-Poller, das sind die Materialien, die Anacker bevorzugt bearbeitet. Seine Arbeiten sind wuchtig, energetisch und angenehm unangepasst.
Bei der Sylter Ausstellung „Nun liebt mal schön“ zeigt der Hamburger Künstler neue Arbeiten aus der „St. Pauli News“ Serie, sowie seine Hafen-Poller.
Save The Date: Gruppenausstellung
4000, Anacker, Hentzschel
Malerei und Fotografie, Sylt – Hamburg
Laufzeit: Sa, 04. – Sa, 11. November 2023
Vernissage: Fr, 03. November 2023, 19 Uhr
Veranstaltungsort: BARLACH HALLE K | Klosterwall 13 | 20095 Hamburg
GRAU
Leon Laloi
Laufzeit: Sa, 12. – So, 13. August 2023
Vernissage: Fr, 11. August 2023, 19 Uhr
Der Künstler ist anwesend.
Öffnungszeiten: Sa + So, 10 – 24 Uhr
Die abstrakten Werke von Leon Laloi sind losgelöst von Themen und zielen darauf ab, eine Welt voller Fantasie und Farbe zu schaffen. Die Arbeiten entstehen mit einem hohen Farbauftrag bis zu 30 Litern Farbe pro Bild, mit viel Bewegung und Zeit.
Grau ist für den Hamburger Künstler der Ausgangspunkt und der Kern, der alles zusammenhält. Darauf verweist auch der Titel seiner ersten Einzelausstellung in der Barlach Halle K, in der Leon Laloi seine aktuelle Serie „Grau“ zeigt.
ZWISCHEN EMOTION, FIKTION UND REALITÄT
Tini Richter
Laufzeit: Fr, 16. Juni – Mi, 02. August 2023
Vernissage: 16. Juni 2023, 17:00 Uhr
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 11 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr und nach Vereinbarung
Veranstaltungsort: Showroom BETON.GOLD, BARLACH HALLE K SYLT | Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Die Dependance für Kunst und Kultur der BARLACH HALLE K zeigt in Kampen auf Sylt im gemeinsamen Showroom von BETON.GOLD und SK SYSTEMS vom 16. Juni bis 15. Juli 2023 Werke der Sylter Künstlerin Tini Richter. Zur Vernissage der Ausstellung „Zwischen Emotion, Fiktion und Realität“ am 16. Juni 2023 wird die Künstlerin persönlich anwesend sein.
GREENE STREET
Paul Schrader
Laufzeit: Fr, 14. – So, 16. Juli 2023
Vernissage: Fr, 14. Juli 2023, 16 – 24 Uhr
Der Künstler ist anwesend.
Öffnungszeiten: Fr, 14. Juli, 16 – 24 Uhr | Sa, 15. Juli, 11 – 24 Uhr | So, 16. Juli, 12 – 17 Uhr
Anmeldung nur über Email an: isa.daur@thankpaul.de
WORDS IN MOTION – EINE HOMMAGE AN DIE HANDSCHRIFT
Jeannine Platz
Laufzeit: Do, 06. – So, 09. Juli 2023
Vernissage: Mi, 05. Juli 2023, 19 Uhr
Programm: Kurzfilmpremiere „Die Seele auf Papier“ und Performance
Die Künstlerin ist anwesend.
Öffnungszeiten: Do – So 11 – 17 Uhr
Jeannine Platz inszeniert ihre Liebe zur skripturalen Kunst: Großformatig auf handgeschöpften Papieren, auf Leinwand, Kunstleder, Seide, Bronzeskulpturen, auf Autos, auf einem Konzertflügel, auf Menschen, …
THIS IS THE SIGN YOU’VE BEEN LOOKING FOR
Ein Kunstprojekt im Rahmen der trilateralen Kampagne
Architecture of Hope – Form following Future
Laufzeit: So, 04. – Fr, 09.06.2023
Programm:
So, 04.06.2023, 16 Uhr: Feierliche Eröffnung der Ausstellung
Mo, 05.06.2023, 16 Uhr: Theater Workshop in der Ausstellung
Di, 06.06.2023, 16 Uhr: Art Workshop in der Ausstellung
Mi, 07.06.2023, 19 Uhr: Poetry Night und Performance
Do, 08.06.2023, 19 Uhr: Demokratie Talks in der Ausstellung
Öffnungszeiten: täglich 10 – 21 Uhr
Der Eintritt ist frei
Großformatige Collagen & Objektstudien –
Ein ästhetischer Trialog der Hoffnung aus drei Narrativen:
Sderot, Rahat & Wilhelmsburg
Im Fokus des Kunstprojekts stehen die Narrative von 16 deutschen Jugendlichen vom, die überwiegend einen Migrationshintergrund aufweisen, gegenüber 16 jüdischen-israelischen Jugendlichen aus Sderot, die überwiegend Nachfahren von Shoa-Überlebenden sind, sowie 15 arabisch-israelischen Jugendlichen aus Rahat mit überwiegend beduinischem Hintergrund.
In einem künstlerisch-ästhetischen Trialog, unter der Anleitung von professionellen Künstler.innen vom Jaffa Theatre in Tel Aviv und dem Almahabesh Theatre in Rahat, beschäftigen sich die Jugendlichen durch verschiedene Objekte aus ihrem Umfeld mit den jeweiligen Narrativen zu gegenwärtigen Verhältnissen und historischen Kontexten.
WARUM IST DIE BANANE KRUMM?
Paul Kadjo
Laufzeit: Abendveranstaltung am Do, 01. Juni 2022
Vernissage: Do, 01. Juni 2022, 18 Uhr – Open End
Begrüßung und Performance: Paul Kadjo
Moderation: Alexandra Antwi-Boasiako
Party: ab 20 Uhr, Line-Up: Don’t Be Square, Mumbay aka Patrick Kadjo und Malonda aka Achan Malonda
Einlass nur über Gästeliste möglich. Online-Registrierung bitte unter:
https://docs.google.com/forms/d/1_cX7OdyX2sSdj_kZ9JcVIaR_9TkApOy95NdD7k6VxLM/viewform?edit_requested=true
Der Künstler, Designer und Gründer Paul Kadjo stellt am 01. Juni 2023 seine neueste Kunst- und Modekollektion bei einer Performance-Vernissage vor. Um unter dem Leitgedanken „Warum ist die Banane krumm?“, gängige Klischees im ökologischen, sozialen und politischen Kontext zu brechen, präsentiert er dreidimensionale Textilkunst, Mode aus Bananenfasern, Gemälde, Skulpturen und Rauminstallationen. Der Fokus liegt auf der Banane als „schwarzes Schaf unter den Früchten“ und ihrer Symbolik für gesellschaftliche Zusammenhänge. Moderatorin Alexandra Antwi-Boasiako und Musik-Performances von Don’t Be Square, Mumbay aka Patrick Kadjo und Malonda aka Achan Malonda sorgen für einen unvergesslichen Abend.
METALLICA POP-UP STORE
Laufzeit: Do, 25. – So, 28. Mai 2023
Öffnungszeiten: täglich 11 – 18 Uhr
Anlässlich der World Tour zum neuen Album „72 Seasons“ kommt Metallica auch nach Deutschland. Am 26. und 28. Mai 2023 spielt die Band im Hamburger Volksparkstadion.
Im Rahmen des „72 Seasons“-Release öffnet der Metallica Pop-Up-Store in der Barlach Halle K im Herzen Hamburgs an 4 Tagen, von Do, 25. – So, 28. Mai 2023 von 11 – 18 Uhr.
6PM POP-UP TOUR 2023
Frankfurter Streetwear Label 6PM
Laufzeit: Sa, 13. Mai 2023
Der Pop-Up Store ist nur als Tagesveranstaltung zu besuchen.
Öffnungszeiten: Sa, 13. Mai 2023, 12 – 18 Uhr
After Party: ab 23 Uhr im Golden Cut, Holzdamm 61, 20099 Hamburg
Das Frankfurter Streetwear Label 6PM zeigt seine NOS-Kollektion 6PM+ im exklusiven Pop-up Store am 13. Mai 2023 in der BARLACH HALLE K.
Die 6PM Pop-Up Tour 2023 präsentiert vom 06. Mai bis 10. Juni 2023 in Zusammenarbeit mit ABOUT YOU jeden Samstag eintägige Pop-Up Stores an 6 verschiedenen Standorten in Berlin, Hamburg, Düsseldorf, München, Wien und Frankfurt.
RUHENDE SCHATTEN
Gruppenausstellung
Laufzeit: Di, 01. November 2022 – Fr, 04. Mai 2023
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 11 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr | So geschlossen
Veranstaltungsort: Barlach Halle K Sylt | Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Die Barlach Halle K Sylt zeigt in der aktuellen Gruppenausstellung Gemälde der Künstler Norbert Tadeusz und Ransome Stanley sowie Fotografien von Schuldt und Ellerbrock & Schafft.
Bis Februar 2023 ist die Ausstellung in der Sylter Dependance in Kampen zu sehen.
WIR SIND DANN MAL WEG
WINTERPAUSE: Dezember 2022 – 31. Januar 2023
Das Barlach Halle K Team wünscht allen Kunstfreunden festliche Feiertage und einen entspannten Start ins Jahr 2023.
Wir danken für die schönen Momente, die wir mit Ihnen in diesem Jahr gemeinsam erleben durften und freuen uns schon darauf, Sie im Neuen Jahr auf unseren Veranstaltungen wieder zu sehen.
In diesem Sinne:
„Wer Gutes tun will, muss es verschwenderisch tun.“
Weihnachtszitat von Martin Luther (deutscher Mönch und Kirchenreformator, 1483 – 1546)
AUFATMEN
Landesverband Hamburger Galerien e.V.
Laufzeit: Mi, 07. – So, 11. Dezember 2022
Öffnungszeiten: Mi – Fr, 14 – 20 Uhr | Sa & So, 11 – 18 Uhr
Der Landesverband Hamburger Galerien e.V. setzt seine Ausstellungsreihe AUFBRECHEN (2019) und AUFMERKEN (2021) fort und präsentiert mit seiner dritten Ausstellung AUFATMEN einen umfangreichen Einblick in die Galerieszene Hamburgs. Nach Jahren der Pandemie möchte der Landesverband zeigen, mit welcher Haltung die Künstlerinnen und Künstler in den vergangenen drei Jahren gearbeitet haben. Die Ausstellung bietet einen Rückblick und eine Momentaufnahme zugleich.
THE ESSENCE OF ART – NICHT VON DIESER WELT
SIVA
Ausstellung: VERSCHOBEN
SIVA überrascht. Ihren Weg geht sie konsequent abseits der Norm. Bei ihr unterliegt nichts den Regeln der klassischen Kunst, vorgegebenen Richtlinien der Malerei oder des Kunstmarktes. Ihr Wirken und Werk sind vielschichtig und international.
In der Barlach Halle K präsentiert SIVA in einem Kunst-Happening an 4 Tagen ihren Kreativ-Raum und ihr kreatives Sein in extrem komprimierter und zugleich expandierter Variante. Sie zeigt ein begehbares Wirkungsfeld, mit Performance-, Video- und Live-Kunst. Sie singt, malt, meditiert, schläft. SIVA‘s präsente Anwesenheit vor Ort ermöglicht den Zuschauern einen Einblick in das Leben und den Schaffensprozess einer Ausnahmekünstlerin. Erleben Sie das „Enfant terrible“ und ihr Gesamtkunstwerk in einzigartiger Vielfalt und Lebendigkeit.
ATELIER ARPAGIAN – 25 ANS DE SAVOIR FAIRE
Isabelle Arpagian
Vernissage: Do, 24. November 2022, 18 Uhr
Die Künstlerin ist anwesend.
Laufzeit: Fr, 25. – Sa, 26. November 2022
Öffnungszeiten: Fr und Sa, 11 – 18 Uhr
Nach über 25 Jahren in Frankreich zieht es die in Hamburg geborene Künstlerin Isabelle Arpagian zurück in ihre Heimat. Zur Eröffnung ihres neuen „Atelier Arpagian“ in Schleswig-Holstein werden vom 24. bis zum 26. November Werke aus 25 Jahren „Savoir Faire“ in der Barlach Halle K in Hamburg präsentiert.
Für Isabelle Arpagian ist kein Projekt zu groß oder zu klein. Ob große Wandmalereien, die Einrichtung und Gestaltung ganzer Villen und historischer Schlösser oder die Kreation von kleinsten Kunstobjekten wie ihren „Golden Eggs“, meisterhaft gearbeiteten Eiern im Stil der berühmten „Fabergé-Eier“.
JORIN BOCK – DO.IT.FOR.THE.CULTURE
In Kooperation mit Engel & Völkers Hamburg
Vernissage: Sa, 19. November 2022, 12 – 17 Uhr
Der Künstler ist anwesend.
„I want to talk about everything without saying anything.“
In der ersten Soloausstellung „Do.It.For.The.Culture“ präsentiert der in Hamburg lebenden Künstler Jorin Bock großformatige Leinwände, die unterschiedlichste leuchtende Farben zeigen. Schicht für Schicht appliziert Bock intuitiv Farbflächen und lässt ein vernebeltes Zusammenspiel entstehen.
Welche Materialien, welche Farben und wie viele Schichten bedarf es, um die drängenden Themen unserer Zeit auf eine visuell erlebbare Ebene zu heben?
Ohne Konzept, rein intuitiv findet Jorin Bock in seinen Schaffensphasen Antwort auf eben diese Themen: Unsere psychische Gesundheit, die Vergangenheit und Gegenwart der Bundesrepublik und alldem übergeordnet unsere Identität.
PEDRO ANACKER – EXISTENZIELL
Oberfett
Laufzeit: Fr, 11. – So, 13. November 2022
Vernissage: Fr, 11. November 2022, 19 Uhr
Öffnungszeiten: täglich 12 – 19 Uhr
Die Arbeiten des Hamburger Künstlers Pedro Anacker strotzen nur so vor Energie. Abstrakt sind sie, expressionistisch, wild und manchmal destruktiv. Seine Bilder, Installationen und Objekte lassen durch den freien Umgang mit Farbe und Form Platz, um sich darin zu versenken. Mehr Gefühl, weniger Kopf.
Mit der umfassenden Werkschau „Existenziell“ stellt Pedro Anacker sowohl seine aktuellen Arbeiten vor als auch Werke aus den vergangenen Jahrzehnten.
ALEX KATZ – THE ESSENCE OF BEAUTY
Galerie Schimming
Laufzeit: Fr, 28. Oktober – Mi, 02. November 2022
Vernissage: Wer Interesse hat, zur Vernissage zu kommen, wendet sich bitte direkt an die Galerie Schimming: event@galerieschimming.de
Öffnungszeiten: täglich 12 – 18 Uhr
Die Auftaktwoche vom 28. Oktober – 02. November 2022 findet in der Barlach Halle K statt. Ab dem 05. November 2022 wird die Ausstellung mit Schwerpunkt auf den neuesten Auflagenwerken von Alex Katz in den Räumlichkeiten der Galerie Schimming im Jungfrauenthal 4, 20149 Hamburg zu sehen sein. Mit diesem aufwändigen Ausstellungskonzept wird der besonderen Situation, in der sich das Werk von Alex Katz befindet, Rechnung getragen:
Parallel zu dieser großen Soloshow findet im Solomon R. Guggenheim Museum in New York die größte Retrospektive des mittlerweile 95-jährigen Künstlers, die je gezeigt wurde, statt. Es ist das Kunstereignis des Jahres in New York. Natürlich wird es zu diesem Anlass besonders schöne neue Werke geben, die die Galerie Schimming anbietet. Genauso wie begehrte Schätze, die aktuell am Kunstmarkt nicht mehr verfügbar sind.
Titelbild: Alex Katz, Strawhat I, 2022
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DIFFERENT – DIE SCHÖNHEIT IM ANDERSSEIN
GRAFY
Laufzeit: So, 24. Juli – Mo, 24. Oktober 2022
Vernissage: Sa, 23. Juli 2022, 17 Uhr
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 11 – 17 Uhr | Sa, 11 – 15 Uhr | So geschlossen
Veranstaltungsort: Barlach Halle K Sylt | Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Die Barlach Halle K zeigt in Kooperation mit Beton.Gold in ihrer gemeinsamen Dependance auf Sylt vom 24. Juli bis zum 24. August den neuen Werkzyklus des jungen zeitgenössischen Künstlers Grafy. Der 24-jährige Hamburger wird bei der Eröffnung der Ausstellung „Different – Die Schönheit im Anderssein“, am 23. Juli 2022, persönlich anwesend sein.
„Erst wenn sich ein Individuum von tradierten Konventionen befreit und sich mit Stolz zu seiner Einzigartigkeit bekennt, entsteht wahre Schönheit.“ – Grafy –
MEL RAMOS – FIRST KISS
LEVY Galerie
Laufzeit: Fr, 21. – So, 23. Oktober 2022
Vernissage: Do, 20. Oktober, 18 – 20 Uhr
In Anwesenheit von Rochelle Leininger & Skot Ramos, den Kindern des Künstlers.
Öffnungszeiten: täglich 11 – 18 Uhr
LEVY Galerie freut sich die Einzelausstellung „Mel Ramos – First Kiss“ in der Barlach Halle K in Anwesenheit von Rochelle Leininger & Skot Ramos, den Kindern des Künstlers, zu eröffnen. Gezeigt werden Originalzeichnungen aus allen Schaffensperioden des Künstlers, die Ramos akribische Eroberung der Bildfläche und sein Ausbalancieren inhaltlicher Elemente und technischer Details als Vorstufe für die daraus resultierenden großformatigen Pop Art-Gemälde veranschaulichen.
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BEATRIZ MORALES – WHERE THE WILD THINGS GROW
Circle Culture Gallery
Laufzeit: Fr, 07. – So, 16. Oktober 2022
Vernissage: Do, 06. Oktober, 19 – 22 Uhr
Die Künstlerin ist anwesend.
Wir bitten Sie höflich um Anmeldung unter: ana.horta@circleculture-gallery.com
Artist Talk: Sa, 08. Oktober, 15 Uhr
Wir bitten Sie höflich um Anmeldung unter: ana.horta@circleculture-gallery.com
Öffnungszeiten: täglich 12 – 19 Uhr
Mit „Where the Wild Things Grow“, präsentiert Circle Culture Gallery eine große Einzelausstellung der mexikanischen Künstlerin Beatriz Morales in der Barlach Halle K.
In der großflächigen Ausstellung zeigt Beatriz Morales eine monumentale Textilkunstinstallation, neue Arbeiten auf Leinwand aus der Serie „Sounds I’ll Never Hear“ mit der für die Künstlerin charakteristischen Symbiose aus Malerei in Mischtechnik und Textilkomponenten, sowie Klangkunst in Kooperation mit dem britischen Filmkomponisten Sion Trefor.
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JUNG & SCHÖN
Julia Jüngling Art Consulting und ATM Gallery Berlin
Laufzeit: Fr, 30. September – So, 02. Oktober 2022
Vernissage: Do, 29. September 2022, 18 – 22 Uhr
Öffnungszeiten: täglich 12 – 19 Uhr
Jugend dient von jeher als Chiffre für Dynamik, Erneuerung und den Willen, veraltete oder entfremdete Formen der Kultur zu überwinden.
Schönheit verkörpert Anmut, Eleganz und Erhabenheit und fungiert als Synonym für Wahrheit und Gutheit.
Es ist die Lust an der Harmonie zwischen schöpferischer Vitalität und visueller Ästhetik, welche die 12 Künstler der Ausstellung „Jung & Schön“ antreibt und die der Motor unserer künstlerischen Zukunft sind.
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DAGEWESEN
Jens Mack
Laufzeit: Sa, 10. – Mi, 14. September 2022
Vernissage: Sa, 10. September 2022, 19 Uhr
Der Künstler ist anwesend.
Aus organisatorischen Gründen bitten wir um eine Online-Registrierung unter: http://511754976.swh.strato-hosting.eu/
Öffnungszeiten: täglich 10 – 19 Uhr
Der Hamburger Künstler Jens Mack präsentiert seine erste Ausstellung in der Barlach Halle K. Die Werkschau mit dem Titel „Dagewesen“ zeigt großformatige Malereien und kleinere Arbeiten der vergangenen 20 Jahre.
„Eine zutiefst persönliche Dimension lauert in den Motiven, die bei Gelegenheit humorvoll auf eine Klangkulisse verweisen. Eine unausweichlich betörende Erotik… Ein Oeuvre, das uns nicht loslässt. Die erste Ausstellung: längst überfällig.“ schreibt Brian Poole, Kunsthistoriker, Freie Universität Berlin über den Künstler Jens Mack.
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NEW WASHED ART
Elena Bulycheva
Laufzeit: Fr, 02. – So, 04. September 2022
Öffnungszeiten: täglich 11 – 17 Uhr
Was ist Malerei heute? Dieser Frage stellt sich Elena Bulycheva in ihrer aktuellen Ausstellung „New Washed Art“ in der Barlach Halle K, in der sie neue monochrome Werke auf Rahmen in ungewöhnlichen Formen zeigt. Dabei beleuchtet sie den Platz der Frau in der Kunstwelt kritisch und erforscht, wie das Waschen als gewöhnlicher Prozess zu einer spezifischen Sprache zwischen Künstlerin und Betrachter werden kann.
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LIFE IS A COLOR
Juliane Golbs
Laufzeit: Fr, 26. – Sa, 27. August 2022
Vernissage: Do, 25. August 2022, ab 18 Uhr
Die Künstlerin ist anwesend.
Der Einlass zur Vernissage ist nur über Gästeliste möglich.
Anmeldung zur Vernissage bitte ausschließlich über: www.wondart.de/anmeldung/
Öffnungszeiten: Fr, 26. August 2022, 13 – 18 Uhr und Sa, 27. August 2022, 13 – 18 Uhr
Anfragen für Termine außerhalb der Öffnungszeiten bitte an: Juliane@wondart.de
Nichts gab und nichts gibt es, was Juliane Golbs Herz höher, schneller und glücklicher Schlagen lässt, als Kunst zu kreieren oder zu konsumieren. Ihre Werke auf Leinwand sind bestimmt von Serien, die sie sukzessive entwickelt, über Jahre fortführt und harmonisch miteinander kombiniert. In den vergangenen 7 Jahren arbeitet sie an ihren Serien:„Golden Things“, „Monogram“, „Bild über Rahmen“ und „Blumen die nie welken“.
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AUFSCHLAG #13: BEWEGUNG
55 BFF FotografInnen + FilmgestalterInnen der BFF-Region Hamburg + Gäste
Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e.V.
Laufzeit: Fr, 19. – So, 21. August 2022
Vernissage: Fr, 19. August 2022, ab 18 Uhr
Ausstellungstag 1: Sa, 20. August 2022, 10 – 18 Uhr
Ausstellungstag 2: So, 21. August 2022, ab 11 Uhr – Frühschoppen
Die Ausstellungsreihe des BFF-Hamburg präsentiert mit Aufschlag #13 55 FotografInnen und FilmgestalterInnen der BFF-Region Hamburg in der Barlach Halle K. Das Thema der Ausstellung lautet „Bewegung“. Wie immer ist es sehr weit gefasst und lässt einen großen konzeptionellen Spielraum zu. Denkt man zuerst vielleicht an physische Bewegung von Menschen und Dingen und der darin bestehenden Herausforderung in der Darstellung in unserem eher statischen Medium Fotografie, so passt unser Thema doch gut auch auf emotionale Bewegung, auf das Aufbrechen von Verknöchertem und Statischem. Auch spricht man von einer politischen oder sozialen Bewegung, wenn man eine große Gruppe von Menschen mit gemeinsamem Veränderungswillen spricht. Ganz zu schweigen vom Medium Film, das ja nur aus der Bewegung von statischen Bildern besteht.
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SOMMERPAUSE
bis zum 15. August 2022
OCEANS
Joschua Gumpert
Laufzeit: Fr, 20. Mai – Do, 21. Juli 2022
Vernissage: Fr, 20. Mai 2022, 18:30 Uhr
Programm:
19:00 Uhr: Ansprache von Joschua Gumpert, mit anschließender Präsentation der Werke
und Vorstellung des Multimediaprojekts ‚InHuman‘.
Öffnungszeiten: Mo – Sa, 11 – 18 Uhr | So geschlossen
Veranstaltungsort: Barlach Halle K Sylt | Kurhausstr. 1 | 25999 Kampen/Sylt
Die Barlach Halle K zeigt in Kooperation mit Beton.Gold in ihrer gemeinsamen Dependance in Kampen auf Sylt vom 20. Mai bis zum 21. Juli neue Werke des jungen Künstlers Joschua Gumpert. Der 26-jährige Hamburger Künstler wird an den Eröffnungstagen der Ausstellung „Oceans“, am 20. und 21. Mai 2022, persönlich anwesend sein.
IT’S ALL GOOD
Jörg Heikhaus aka Alex Diamond, heliumcowboy artspace
Laufzeit: Mo, 06. – So, 12. Juni 2022
Preview: Mo, 06. Juni 2022, 16 – 20 Uhr
Vernissage: Fr, 10. Juni 2022, 19 – 22 Uhr
Live: Duo Sabiar
Finissage: Sa, 11. Juni 2022, 19 – 22 Uhr
Live: Pinewood Road
Öffnungszeiten: Di, 07. – So, 12. Juni 2022, täglich 12 – 18 Uhr
Anlässlich des 20jährigen Jubiläums der Galerie heliumcowboy findet in der Barlach Halle K die bisher größte Einzelausstellung des Künstlers Jörg Heikhaus aka Alex Diamond statt.
Hier präsentiert er vollständig neu entstandene und nie zuvor gezeigte Werkserien: 300 Zeichnungen, eine Rückkehr zur Malerei und natürlich seine geschichteten, akribisch gearbeiteten und detaillierten Holzschnitte, die er mit diversen Mal- und Färbetechniken mischt, und die zu seinem Markenzeichen geworden sind. Während der Ausstellung entsteht zudem vor Ort und öffentlich eine bewegliche Installation.
LET THERE BE LIGHT
John Breed
Laufzeit: So, 08. – So, 15. Mai 2022
Vernissage: Sa, 07. Mai 2022, 12 – 18 Uhr
Der Künstler ist anwesend.
Öffnungszeiten: Di – So, 11 – 17 Uhr | Mo geschlossen
Auf seinen unzähligen Reisen faszinieren den niederländischen Künstler John Breed seit jeher die Kreativität und Perfektion der Natur mit all ihren Facetten sowie die Handwerkskunst und die indigenen Techniken fremder Kulturen. Davon inspiriert beginnt er, diese zu studieren und seine eigene meisterliche Formsprache zu entwickeln.
I DON’T CARE
Volker Donig „VOL.“
Laufzeit: Fr, 29. & Sa, 30. April 2022
Vernissage: Do, 28. April 2022, 18 – 22 Uhr
Der Künstler ist anwesend.
Anmeldung gerne über: mail@vol-art.de
Öffnungszeiten: Fr & Sa, 12 – 18 Uhr
„Mein Leben lang habe ich nach Antworten gesucht, in der Malerei, der Kunst begegne ich mir plötzlich selbst.“ VOL.
In den Werken von Volker Donig, „VOL.“ geht es auch um ihn selbst – um fröhliche und düstere Erinnerungen oder Dinge wie Loyalität, Vertrauen und Verrat. In ihnen spiegeln sich die Kämpfe, die er mit sich selbst austrägt – mit dem Anspruch immer reflektiert zu bleiben und sich den eigenen Dämonen zu stellen.
EGO TWIST – NEUE ARBEITEN VON CHRISTIAN BLAU
Christian Blau
Laufzeit: Fr, 08. – So, 10. April 2022
Vernissage: Do, 07. April 2022, 19 Uhr
Der Künstler ist anwesend.
Anmeldung bitte ausschließlich über: info@christian-blau.de
Es besteht Maskenpflicht.
Öffnungszeiten: Fr, 08. – So, 10. April 2022, 12 – 19 Uhr
Christian Blau ist 1960 in Hamburg geboren. Ab 1982 arbeitet er als Schlagzeuger und Texter in diversen Projekten. 1992 entstehen die ersten Arbeiten mit Sand, Asche und Blei. Seit 1993 arbeitet er als freier Künstler. Seine Werke wurden in diversen Ausstellungen gezeigt.
„Die Arbeiten der EGO TWIST Serie beziehen sich auf Musik und sind persönlicher Natur. Die komplex überlagerten Bildebenen sind auch mit Humor zu betrachten, ohne den wir gerade die aktuelle Situation wohl nicht ertragen könnten.“
26 – RETROSPEKTIV UND IN DIE ZUKUNFT GEWANDT
Joschua Gumpert
Laufzeit: Sa, 05. März 2022
Die Ausstellung ist nur als Abendveranstaltung zu besuchen.
Vernissage: Sa, 05. März 2022, 18:30 Uhr
Der Künstler ist anwesend.
Einlass nur über Gästeliste.
2G+, bitte ausschließlich mit Anmeldung über:
management@joschuagumpert.de
Mit seiner Ausstellung „26“ gewährt der Hamburger Künstler Joschua Gumpert einen intimen Einblick in die unterschiedlichen Stadien seines bisherigen Schaffens, einer bunten Konzeption aus Techniken und Motiven, welche mit einem verheißungsvollen Ausblick in die Zukunft schließt.
Aufgrund der aktuellen Ereignisse wird der Künstler einen Teil der Einnahmen sowie ein Sonderwerk, welches in einer stillen Auktion erworben werden kann, an die „Ukrainische Kirchengemeinde Allerheiligen“ in Hamburg stiften. Mit den Erlösen wird direkt vor Ort geholfen.
JULIANE GOLBS x BARLACH HALLE K
Juliane Golbs
Laufzeit: Do, 09. – Sa, 11. Dezember 2021
Öffnungszeiten:
Do, 09. Dezember 2021, 15 – 18 Uhr (2G)
Fr, 10. Dezember 2021, 14 – 19 Uhr (2G)
Sa, 11. Dezember 2021, 11 – 19 Uhr (2G)
Weitere Termine buchbar über die Website von Juliane Golbs unter: www.julianegolbs.de
Ausnahmekünstlerin Juliane Golbs kreiert Werke voller Harmonie und Dynamik. Sie schafft es gekonnt, expressionistische und romantische Linien in einem Werk zu vereinen und setzt mit ihren Farbwelten völlig neue Akzente. Ihre Werke veredelt die Malerin mit Goldcreme, 24 Karat Blattgold, Acryl und Lacken verschiedenster Couleur. Ihre Kunst ist ein Verweis, eine Hommage an den Kampf mit Farben, Formen und der „Unendlichkeit“ einer weißen Wand, auf der bei jedem Werk alles wieder von vorn beginnt. Es ist eine volle Welt, eine Ebene, die sich erschließt, wenn man sie gegenwärtig erleben will, wie etwa in den Himmel zu sehen und neue Dinge zu entdecken: an Gebäuden oder wie den Farbverlauf der Sonne im Laufe des Tages – sympathisierend wie mit dem Leben.
WHY DO BIRDS SING?
Tronje Thole van Ellen
Laufzeit: Fr, 03. – So, 05. Dezember 2021
Vernissage: Fr, 03. Dezember 2021, 19 Uhr (2G+)
Ausstellung: Sa, 04. Dezember 2021, 11 – 18 Uhr (2G)
Aftershow: Sa, 04. Dezember 2021, 19 Uhr (2G+)
Ausstellung: So, 05. Dezember 2021, 13 – 18 Uhr (2G)
Tronje Thole van Ellen macht es sich beim Malen so unangenehm wie möglich, damit er über die Technik hinaus das Gelernte ja nicht anwenden kann, wenn er versucht, die von ihm empfundene Realität distanzlos auf Leinwand zu binden. Getrieben von radikaler, energischer Musik, die das Ende der Gesellschaft besingt, erarbeitet er sich Form um Form, Strich um Strich.
Die Aufgabe bleibt, sich so dicht wie möglich am Chaos aufzuhalten, damit die wirklichen Fragen, am Denken vorbei, ihren natürlichen Weg zurück ins Leben finden.
Die klassischen DIN Formate grenzen für den ehemaligen Graffiti Künstler an eine blasphemische Zumutung, denn Stadtwände sind formatfrei.
Geknickt, sich überlappend in der Ecke sitzend. Genauso hat er sie gemalt, genau so werden sie ausgestellt. Sich gegenseitig verdeckend, sich gegenseitig ergänzend zu einem längerfristigen Eindruck ineinander übergehend, wie die Zeit selbst.
THE VOID
Can-Marc Güney präsentiert von The Vanta Vision
Laufzeit: Fr, 19. – So, 21. November 2021
Vernissage: Sa, 20. November 2021, 20 Uhr – Open End
2G, mit Ticket. Anmeldung über:
https://www.eventbrite.de/e/void-exhibition-tickets-200783658327
Öffnungszeiten:
Fr, 19. November 2021, 14 – 18 Uhr (2G)
Sa, 20. November 2021, 10 – 14 Uhr (2G)
So, 21. November 2021, 14 – 18 Uhr (2G)
The Vanta Vision lädt ein, die neue „VOID“- Kollektion des jungen Mode- und Kunstlabels mit einem mystischen und unvergesslichen Release-Event, einer neuen konzeptionelle Veranstaltung, die Kunst, Mode, Musik und Menschen verbindet, in der Barlach Halle K zu feiern.
THE REAL WORLD – PAINTING 1987 – 2020
Adam Jankowski
Laufzeit: Do, 11. – Di, 16. November 2021
Vernissage: Do, 11. November 2021, 14 – 21 Uhr
Der Künstler ist anwesend und führt durch die Ausstellung.
Öffnungszeiten: Do – Di, 14 – 21 Uhr, 2G, ohne Anmeldung
Der Maler Adam Jankowski präsentiert in der Ausstellung „The Real World – Painting 1970 – 2020“ exklusiv ausgewählte Bilder aus seinen neuesten Zyklen, die sich mit den Befindlichkeiten der Gesellschaft und der Kunst der Gegenwart befassen. Dabei konfrontiert er die neueren Werke mit Arbeiten aus seiner Ausgangszeit.
The Real World? Adam Jankowski: „Wo und wie können wir ihr heute noch wahrhaftig begegnen? In der Enge der lärmenden urbanen Sozietäten? In der entspannten Gemütlichkeit der Land-Idyllen oder etwa in der epischen Weite der exotischen Biotope? Ist sie wohl in den engen Rastern von Mikroskopen zu finden? Oder in den unendlichen Bildweiten der Teleskope? Im Bildrauschen der digitalen Virtualität oder, am Ende, nur in der persönlichen Berührung zweier Individuen? Für den wirklichen Maler entsteht die reale Welt täglich aufs Neue auf der Leinwand – und sonst nirgends.“
UNSEEN – DAS UNGESEHENE SICHTBAR MACHEN
GRAFY
Laufzeit: Mo, 01. – So, 07. November 2021
Vernissage: So, 31. Oktober 2021, 17 Uhr
Öffnungszeiten: Mo – So, 12 – 18 Uhr, 3G, ohne Anmeldung
Das Leben folgt keinen klaren Linien oder vorgefertigten Mustern. Es ist frei, unerwartet, berührend. Aufgeladen mit Energie, die Grafy inspiriert, relevante Themen unserer Gegenwart aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. In seinen Kunstwerken lässt er die Liebe zur Kalligrafie mit der Leidenschaft für Ethnologie verschmelzen und setzt den Fokus auf ursprüngliche Schriften und Formen. Seit nunmehr fünf Jahren beschäftigt er sich mit fremden Kulturen, spiegelt aber ebenso die Gegenwart wider – immer mit der Intention, perfekte, ästhetische Ausgewogenheit zu erzielen und Emotionen ‚sichtbar‘ zu machen.
MOVING WATERS | SKULPTUREN
Anna Bogouchevskaia
Laufzeit: Fr, 01. – Di, 19. Oktober 2021
Vernissagen: Fr, 01. und Sa, 02. Oktober 2021, 12 – 18 Uhr
Öffnungszeiten: Di – Fr, 11 – 17 Uhr | Sa + So nach Termin | Mo geschlossen
Makroskopische Tropfen aus Aluminium, skurrile Blumen aus Bronze, Nebel und Schnee aus Silber: Die Bildhauerin Anna Bogouchevskaia hat eine eigenwillige und faszinierende Welt der flüchtigen Naturphänomene geschaffen. Angetrieben von dem Wunsch, dem Formlosen eine Form zu geben, arbeitet sie an ihrer ästhetischen Vision, stets voller Ideen, Neugier und dem Hunger nach Neuem. Die Barlach Halle K zeigt in Kooperation mit der Werkstattgalerie Hermann Noack Werke der Künstlerin ab dem 01. Oktober 2021 in den Räumen der Barlach Halle K.
JUNG & SCHÖN
Julia Jüngling Art Consulting & ATM Gallery Berlin
Laufzeit: Fr, 10. – So, 12. September 2021
Vernissage: Do, 09. September, 18 – 22 Uhr
Öffnungszeiten: täglich 13 – 20 Uhr
Kunst ist die einzige Disziplin in der sich die elementare Kraft der Schönheit und Jugend fangen, archivieren und sogar besitzen lässt. Nicht umsonst titelt die Ausstellung „JUNG & SCHÖN“, denn in den Kunstwerken dieser 12 Künstler lässt sich eine jugendliche Vitalität und Lebensfreude spüren, wie diese zu spiegeln es eben nur die Kunst vermag.
InHuman – Our Decision
Joschua Gumpert
Laufzeit: Sa, 21. August – So, 05. September 2021
Vernissage: Sa, 21. August, 19:00 – 23:00 Uhr
Öffnungszeiten: So, 22. August – So, 05. September, täglich 12 – 18 Uhr
Der 25-jährige Künstler aus Hamburg präsentiert nach dreijähriger Konzeption sein erstes Gesamtwerk mit rund 40 Acryl auf Leinwand Kunstwerken. Seine Ausstellung ‘InHuman – Our Decision’ beschäftigt sich mit der Frage, in was für einer Welt wir künftig leben wollen. Hierzu verbildlicht er zwei Möglichkeiten, die Zukunft unseres Planeten zu gestalten. Entweder die Zerstörung unserer Lebensgrundlagen durch den Fossilen Kapitalismus weiterzuführen, oder uns jetzt für einen Wendepunkt zu entscheiden, an dem wir Verantwortung übernehmen und uns als Teil der Natur begreifen.
“‘InHuman’ soll deutlich machen, was auf dem Spiel steht. Wir haben die Möglichkeit, unsere Welt zu retten, doch dafür müssen wir uns klar positionieren. Ich will mit dieser Ausstellung die Betrachter dazu bewegen, Haltung zu beziehen und sich zu entscheiden, auf welcher Seite sie stehen wollen.” (Joschua Gumpert)
Frank Schult – Katzengold
Galerie Herold
Laufzeit: Mi, 07. – Sa, 10. Juli 2021
Preview: Mi, 07. & Do, 08. Juli, 12 – 19 Uhr
Vernissage: Fr, 09. Juli, ab 18 Uhr
Kunst, Kaffee und Kuchen (Kids Welcome): Sa, 10. Juli, 12 – 19 Uhr
Vernissage: Fr, 09. Juli, ab 18 Uhr
Kunst, Kaffee und Kuchen (Kids Welcome): Sa, 10. Juli, 12 – 19 Uhr
Am 14. März 2021, fand in der Barlach Halle K, die Eröffnung der Ausstellung von Frank Schult „Bitte keine voreiligen Prophezeiungen“ statt.
Die Ausstellung des Malers, Grafikers und Autors, mußte leider schon zwei Tage später aus bekannten Gründen geschlossen werden. Was folgte waren schwere Zeiten, vor allem auch Stillstand im Kunst- und Kulturbetrieb. In Hamburg, Deutschland und der ganzen Welt.
Nun freuen wir uns Ihnen die Ausstellung mit neuen Werken präsentieren zu können. Der Künstler hat die Zwangspause genutzt um neue Bilder zu schaffen und ein Buch zu schreiben:
Heartbeat
Steffen Schwien
Laufzeit: Sa, 05. – Sa, 12. Juni 2021
Vernissage: Sa. 05. Juni, 11 – 00 Uhr
Öffnungszeiten: So, 06. – Sa, 12. Juni, täglich 11 – 20 Uhr
Die Ausstellung in der Barlach Halle K zeigt Werke aus dem dreijährigen Werkzyklus „Heartbeat“ – ein Kunstprojekt, das Steffen Schwien besonders am Herzen liegt. Die Gemälde dieser Kunstserie laden den Betrachter dazu ein, in die Stromschnellen des Lebens zu springen und die emotionalen Meerestiefen des eigenen Seins zu erkunden. Sie zelebrieren die Einzigartigkeit des Augenblicks und den Genuss der Schönheit. Das ausdrucksstarke Kolorit, die fließenden Übergänge und der lebendige Stil dieser Kompositionen lassen das Herz des Rezipienten schneller schlagen und den Puls steigen.
ADDICTED2CLICK
eine Online-Installation von Ruediger Glatz
Online-Installation: www.addicted2click.com
Der Hamburger Fotograf Ruediger Glatz zeigt in seiner Installation ADDICTED2CLICK einen fotografisch künstlerischen Diskurs seines Alltags und wie er diesen selbst wahrnimmt. Angetrieben durch sein dauerhaftes Streben, Momente und Details festzuhalten, gelingt es ihm, die Flüchtigkeit des Augenblicks fotografisch einzufangen.
Die parallel dazu laufende Online-Installation www.addicted2click.com bezieht die Motive aus einem Archiv und spielt diese als Slideshow beliebig und unaufhaltsam wie das Leben selbst, bei einem Takt von einem Bild pro Sekunde ab. Die so entstehende filmartige Sequenz gleicht einer bildlichen Collage, deren Ablauf der Motive nicht vom Künstler gesteuert wird, sondern einem Algorithmus überlassen ist. Zum aktuellen Zeitpunkt zeigt die Arbeit 5048 Motive aus den Jahren 2020 und 2021. Jedoch wird die Installation als stetig wachsendes Kunstwerk fast täglich sowohl durch neue kommende Motive als auch durch Motive aus den Jahren 2014 – 2019 erweitert.
HUBERTUS HAMM
Galerie Kornfeld
Laufzeit: Di, 13. – Mo, 19. Oktober 2020
Vernissage: Di, 13. Oktober, 11 – 20 Uhr
Öffnungszeiten: Mi, 14. – Mo, 19. Oktober, täglich 11–19 Uhr und nach persönlicher Vereinbarung
Die Ausstellung zeichnet in zwei räumlich voneinander getrennten Bereichen die Karriere des Fotografen Hubertus Hamm nach. Dabei wird deutlich, wie der Künstler bereits in seinen „Gebrauchsfotografien“, den Bildern, die im Auftrag der großen Redaktionen, Werbeagenturen und weltweit operierenden Unternehmen entstanden sind, nicht nur seinen eigenen Stil gefunden sondern zugleich in neue Dimensionen vorgestoßen ist.
Durch Faltungen, Schnitte oder die Überlagerung mehrerer Bilder werden die neueren Werke von Hubertus Hamm zu dreidimensionalen Bildobjekten, die uns vor Augen führen, dass das Bild, das wir uns von der Natur machen, sich deutlich von der Wirklichkeit unterscheidet.
Werke von Hubertus Hamm wurden u.a. in der Villa Stuck in München, den Deichtorhallen, Hamburg, der Neuen Sammlung der Pinakothek der Moderne, München und im Yuan Art Museum in Peking gezeigt. Temporäre Installationen seiner Werke gab es u.a. im Nationaltheater München und kürzlich im Museum Rietberg in Zürich.
MORPHEUS – JENSEITS VON EWIGKEIT
Ellerbrock & Schafft
Laufzeit: Sa, 26. September – So, 04. Oktober 2020
Vernissagen: Sa, 26. & So, 27. September, 12 – 18 Uhr
Öffnungszeiten: Di – So 12 – 18 Uhr
„Ein sehr kleiner Teil unserer Dias hat sich während der Lagerung selbstständig gemacht und als wir das bemerkten, haben wir, wie es sich für gute Eltern gehört, das natürlich gefördert.
Auf Grund der Lagerbedingungen, einem Kleinstklima mit hoher Luftfeuchtigkeit, entdeckten wir chemische Veränderungen an den Dias, die höchst bemerkenswert waren. Die unterschiedlichen Schichten des Diafilms, begannen ein Eigenleben zu führen – jede Farbschicht ihr eigenes.
Wir hatten die ersten deutlichen Veränderungen nach rund drei Jahren entdeckt, der Charakter der Veränderungen ließ uns darauf vertrauen, da geht noch was. Wir ließen den Prozess unter häufiger Sichtkontrolle weitere 4 Jahre reifen, und sahen der Kunst beim Werden zu.“
TOO MUCH FUTURE
Tronje Thole Van Ellen
Laufzeit: Do, 13. – So, 16. August 2020
Vernissage 1: Do, 13. August 2020, 18 Uhr
Vernissage 2: Do, 13. August 2020, 20 Uhr
„Der Mund ist so voll, dass man nicht mehr schlucken kann.“
…so beschrieb der Hamburger Künstler Tronje Thole van Ellen das Jetzt vor der Pandemie. Das Gefühl, alles machen zu können und deswegen auch alles machen zu müssen, wuchs zu einem überwältigendem Geschwür der Möglichkeiten – welches nun auf einen Virus trifft.
„TOO MUCH FUTURE“
Hieß die Ausstellung in der Barlach Halle K in Hamburg, bis sie wegen der Pandemie nicht mehr stattfinden konnte. Eine Welle, die die gesamte Welt mit den gleichen Fragen übermannen zu scheint, malt auch in die Bilder von van Ellen eine Zeitgrenze. Wie ein konfuser Rückblick auf wer wir waren treten uns die Werke entgegen als andersartige Zeitzeugen, und tragen vielleicht zur Formulierung, wer wirklich sein wollen, bei. Ein neuer Kontext brauchte einen neuen Namen, sodass aus TOO MUCH FUTURE „FUTURE“ wurde.
YVETTE KIEßLING – MOROGORO
Galerie Schimming
Laufzeit: Mi, 17. – Fr, 19. Juni 2020
Öffnungszeiten: Mi, 15 – 19 Uhr | Do, 15 – 19 Uhr | Fr, 12 – 16 Uhr
Yvette Kießling gehört zu den aufstrebendsten Vertretern der Neuen Leipziger Schule. Erst kürzlich wieder mit einem Stipendium ausgezeichnet, ebnet sie den Weg für eine neue Form der Landschaftsmalerei.
Ende 2019 wurde sie auf ihrer Reise durch Tansania zur neuen Werkreihe MOROGORO inspiriert, die in den letzten drei Monaten entstanden ist. 100 handgefertigte Unikat-Lithografien, die einmalig als gesamter Werkkomplex in der Barlach Halle K zu sehen sein werden. Jedes Werk ein Einzelstück und von der Künstlerin handsigniert. Begleitet wird diese besondere Installation von weiteren aktuellen Werken der Künstlerin.
FRANK SCHULT – BITTE KEINE VOREILIGEN PROPHEZEIUNGEN!
Galerie Herold
Laufzeit: Sa, 14. – So, 22. März 2020
Vernissage: Sa, 14. März, ab 16 Uhr
Kunst, Kaffee und Kuchen: So, 15. März ab 12 Uhr
Finissage: Do, 19. März ab 17 Uhr (Kunst auf Bier das rat ich Dir)
Öffnungszeiten: Mo, 16. – Sa, 21. März, täglich von 11 – 18 Uhr
Im Zeitalter des schnellen visuellen Konsums im Kontext sozialer Medien, zwingt Frank Schult den Betrachter zum Innehalten und Nachdenken. Mehrere Bildebenen gilt es zu dekodieren. Sujets aus Literatur, Theater, Politik, Fabeln und gelebten Geschichten werden angedeutet und erlauben dem Betrachter, sich den Kunstwerken inhaltlich zu nähern.
10 JAHRE ATELIER FREISTIL
Eine Jubiläumsausstellung von Künstlerinnen und Künstlern des Atelier Freistil
Laufzeit: Di, 03. – Sa, 07. März 2020
Vernissage: Di, 03. März 2020, 18 Uhr
Öffnungszeiten: täglich 10 – 18 Uhr
Im Rahmen des 10-jährigen Jubiläums des Atelier Freistil präsentieren die Künstlerinnen und Künstler ihr vielseitiges, künstlerisches Arbeitsspektrum der vergangenen 10 Jahre.
Das Atelier Freistil (www.atelier-freistil.de) ist eine seit 2010 existierende Kooperation von Leben mit Behinderung Hamburg Sozialeinrichtungen GmbH und der Elbe- Werkstätten GmbH. Derzeit sind 38 Künstlerinnen und Künstler am Veringhof in Hamburg-Wilhelmsburg tätig. Sie arbeiten mit unterschiedlichen Materialien in den unterschiedlichen Genres. Von Öl-Acryl- und Aquarellmalerei zu Assemblagen aus Holz und Farbe bis zur künstlerischen Wandgestaltung, Textiltechniken und Trickfilmen bietet das Atelier Freistil eine breite Palette der Entfaltungsmöglichkeiten. Unterstützt werden die Künstler dabei von Kunstpädagoginnen und Kunstpädagogen und Bildenden Künstlerinnen und Künstlern.
LET THEM EAT CAKE
Konrad Ross
Laufzeit: So, 23. Februar – So, 01. März 2020
Vernissage: Mo, 24. Februar 2020, 18:30 Uhr
Öffnungszeiten: täglich 10 – 18 Uhr und nach Absprache
Was die altruistischen Bishnoi vom indischen Subkontinent mit der egozentrischen Königin Marie Antoinette gemeinsam haben? Sie sind Gegenstand des Werkes von Konrad Ross.
Der Künstler hinterfragt die vermeintlichen Gewissheiten von Tatsache oder Gerücht, Zitat oder Plagiat, Wiederholung oder Entwicklung. Konrad Ross konzentriert sich in seiner Kunst auf die Erforschung von Identität, von Ritualen und des physischen Seins. Mit analytischem Können und beeindruckendem Talent deckt er Grenzen auf: die Grenzen der Körperlichkeit und von Perspektiven. Er offenbart sie in faszinierend surrealen Motiven als Zerrbilder, im Unperfekten und der Patina, die zugleich den Prozess der Kunstentstehung offenbaren.
FRANZISKA STÜNKEL: COEXIST
Galeristin Jenny Falckenberg
Laufzeit: Di, 28. Januar – Sa, 01. Februar 2020
Vernissage: Di, 28. Januar 2020, 18 – 22 Uhr
Öffnungszeiten: Mi: nach Vereinbarung | Do: 16 – 19 Uhr | Fr: 16 – 20 Uhr | Sa: 12 – 17 Uhr
Die Ausstellung in der Barlach Halle K zeigt Fotografien aus dem gesamten zehnjährigen Werkzyklus „Coexist“, inklusiv neuer Werke, die Franziska Stünkel in den USA fotografierte. Sie kommen mit der Galeristin Jenny Falckenberg in der Barlach Halle K zur Uraufführung.
Seit zehn Jahren reist die international ausgezeichnete Filmregisseurin und Fotokünstlerin Franziska Stünkel mit ihrer Leica Kamera durch Asien, Afrika, Europa und Amerika auf der Suche nach natürlichen Reflexionen auf Schaufensterglas, die in ihrer Verdichtung von der Koexistenz menschlichen Lebens erzählen. Zu höchster Komplexität aufgeladen, sind ihre Fotografien die Visualisierung der Gemeinsamkeiten und Gegensätze, die in unserer vielfältig vernetzten Welt bestehen. Die Künstlerin verzichtet dabei vollständig auf die digitale Nachbearbeitung ihrer Fotografien. Entstanden ist ein vielschichtiger Blick auf die hochaktuelle Frage nach Koexistenz in unserer Gegenwart.
HARMONY OF THE SPHERES
Elbphilharmonie+
Abendveranstaltung: Sa, 25. Januar 2020, 21 Uhr
Eintritt: 5 Euro
Schon in der Antike versuchten Astronomen, die Gesetzmäßigkeiten des Alls zu entschlüsseln. Das Ensemble ORLANDOviols macht die Magie der Planetenbahnen nun mit Werken von der Renaissance bis zur Gegenwart, Gambenklängen, Live-Elektronik und einer Lichtinstallation erlebbar.
PAUL SCHRADER 2020
Laufzeit: Fr, 13. – So, 15. Dezember 2019
Vernissage: Fr, 13. Dezember 2019, 19 – 23 Uhr
Öffnungszeiten: Sa, 14. Dezember 2019, 14 – 01 Uhr | So, 15. Dezember 2019, 12 – 17 Uhr
Am 13. Dezember 2019 öffnet die Einzelausstellung von Paul Schrader in der Barlach Halle K. Erstmals werden dort noch nie gezeigte Werke von dem Künstler präsentiert. Bei den Werken geht es weniger um die theoretische Bedeutung, als vielmehr um die visuelle Kraft der Bilder, die uns in einer völlig reizüberfluteten Gesellschaft einen Moment der Ruhe geben. In diesem Rahmen wird auch erstmals die Zusammenarbeit mit der Fotografin Linda Böse und Stefanie Giesinger gezeigt.
Anmeldung für Fr und Sa bitte vorab per E-Mail unter: paul.schrader@thankpaul.de
FLORIAN BORKENHAGEN – HOT DOG
Galerie Schimming
Laufzeit: 30. November – 07. Dezember 2019
Vernissage: 29. November 2019, ab 18 Uhr, nur mit persönlicher Einladung
Öffnungszeiten: Di – Sa, 12 –18 Uhr
Die Ausstellung gleicht einem Theaterstück, die Skulpturen sind Schauspieler und Bühnenbild zugleich – ihre Geschichte erzählt sich ohne Worte. Wild und witzig. Auch wer Borkenhagen bereits als Künstler kennt wird überrascht sein: schrille Formen, Farben und Materialien, dazu ein schier unerschöpflicher Bestand an Fundstücken. Mal entsteht unter seiner Fantasie hochmodernes Design mit Gebrauchswert, mal versorgt er abgewirtschaftete Gebrauchsgegenstände mit einer ‚zweiten Luft’. Es inspiriert und macht Spaß, dem Künstler Florian Borkenhagen in seine Welt zu folgen, in der Absurdes aus Naheliegendem geschaffen wird und sich Design in Kunst wandelt. Studiert hat der jetzige Professor für Design (AMD) an der HFBK. Bereits seit 1999 hat er sein festes Atelier im Hamburger Hafen. Nun widmet er Hamburg eine ganz besondere Ausstellung mit vielen faszinierenden neuen aber auch älteren Arbeiten.
THE SOUND OF ICE
Jeannine Platz
Laufzeit: 21. – 24. November 2019
Vernissage: Do, 21. November 2019, 18 Uhr
Öffnungszeiten: Fr, 11 – 18 Uhr, Sa, 11 – 16 Uhr, So 11 – 18 Uhr
Ihr neues Kunstprojekt führt Jeannine Platz an den Nordpol und in die Antarktis. Es handelt von der Stille und der Weite im Eis, von fühlbaren Geräuschen, von gewaltigen Naturphänomenen, der Fragilität und der Zartheit eines einzelnen Augenblicks – in allen Weißnuancen auf Leinwand gebracht. Die Entstehung ihrer Werke ist ein geradezu körperlicher Akt. Alles ist Berührung; inmitten von Eisbergen malt Jeannine Platz mit den Händen, denn sie muss berühren, was sie selbst berührt. Die Bilder werden gespachtelt, lasiert, gekratzt, geschichtet. Es muss schnell gehen, denn die Kälte lässt die Farbe und die Finger gefrieren. Nirgendwo ändert sich die Wetterstimmung so rasant, wie an den Polen. Ein Abenteuer mit einem Eisbären ändert alle Pläne.
Nach einer farbintensiven Ausstellung „Von oben“ im Grand Elysée Hotel hat Jeannine Platz die Vision von monochromen Motiven und entlegenen Landschaftsszenarien. Auf der Suche nach Weißtönen führt sie der Weg ins Nord– und Südpolarmeer. Hier erfährt Jeannine Platz ganz neue Sichtweisen von Weite, sie entdeckt eine leuchtende Farbvielfalt im Weiß, sie hört den Klang des Eises, spürt die Kälte und fängt alles malerisch ein. Das Ergebnis sind 30 großformatige Ölgemälde, die in der Barlach Halle K der Öffentlichkeit präsentiert werden
PLAY19 – CREATIVE GAMING FESTIVAL
Of Monsters and Games
Laufzeit: 14. – 17. November 2019
Öffnungszeiten: Bitte schauen Sie auf den Zeitplan
Seit Menschengedenken wird dem “Bösen” und dem “Unbekannten” eine Form gegeben. Aus dem symbolischen schwarzen Nichts, der bedrohlichen Steinzeitnacht, wurden die wildesten Fantasiefiguren: Monster, die die Sorgen und Ängste ihrer Generationen abbilden und oft eigene Geschichten – manchmal sogar einen ganzen Kosmos entwickelten. Von alten Blitze-werfenden Göttern, über zahllose Moral-lehrende Sagenge stalten, drolligen japanischen Geistern, Pest-Vampiren und dem Lust-süchtigen Dorian Gray, zum weißen Hai, den von der KI Skynet erschaffenen Terminator oder den Nano-Bienen Drohnen aus Black Mirror. Monster sind ein Abbild ihrer Zeit – Doch wer gibt ihnen ihre Form und wer entscheidet, was ein Monster ist?
In der Ausstellung gibt es daher Spiele, in denen kreative Monster besiegt werden müssen. Spiele, mit guten, drolligen Monstern und anderen Fabelwesen. Spiele, deren Monster greifbare Metaphern sind. Spiele, bei denen Monster nicht direkt greifbar sind, aber unterschwellig deutlich werden und Spiele, die böse Monster vorstellen, man als Spielender aber hinterfragen muss.
AUFBRECHEN
Landesverband Hamburger Galerien e.V.
Laufzeit: Do, 31. Oktober – So, 10. November 2019
Vernissage: Do, 31. Oktober 2019, 16 Uhr
Öffnungszeiten: Di – So, 12 – 19 Uhr, Mo geschlossen
Die Vielfalt und Dynamik der Hamburger Galerienszene gebündelt sichtbar machen – das ist die Idee der Kunstschau aufbrechen. Es ist die erste Gemeinschaftsaktion dieser Art seit Gründung des Landesverbands im Jahr 2006. Dem Aufruf zur Teilnahme sind 41 Mitglieder gefolgt, das entspricht zwei Dritteln der im Verein organisierten Galerien. Wir hoffen, dass Sie, liebe Besucherinnen und Besucher, die Diversität und Qualität der künstlerischen Positionen und Programme der Galerien sehen und möglicherweise die Entdeckerkraft und jahrelange Aufbauarbeit der Galerienteams anhand der thematisch gewählten Arbeiten erahnen
IFERGAN IN HAMBURG
COSMO Art & Science Foundation
Laufzeit: Fr, 18. – So, 27. Oktober 2019
Vernissage: Do, 17. Oktober 2019, 19 Uhr
Öffnungszeiten: täglich 12 – 19 Uhr, Mo geschlossen
Die COSMO Art & Science Foundation präsentiert den Film „Seven Angels“ des französischen Künstlers Erick Ifergan im Rahmen seiner Gemälde und Skulpturen.
Der Multimediakünstler, Filmemacher, Photograph, Maler, Bildhauer und Schriftsteller Erick Ifergan lebt in den USA und Südfrankreich, wo sich sein Atelier befindet. Seine Karriere begann in den Achtzigerjahren als Photograph und Regisseur international erfolgreicher Musikvideos, gefolgt von einer Sequenz preisgekrönter Werbefilme in den Neunzigern. 2006 kreierte er als Produzent, Drehbuchautor und Regisseur den zu Kult avancierten Independent-Film “Johnny 316” mit Vincent Gallo in der Hauptrolle. Seither konzentriert er sich auf seine Karriere als bildender Künstler, um seine persönliche Vision von Kunst anhand von Ausstellungen in Galerien und Museen voranzutreiben..
HIGH10 COLLECTION x DAVID DREBIN
David Drebin & HIGH10 ART GmbH
Laufzeit: 27. – 29. September 2019
Vernissage: 26. September 2017, 19 Uhr
Öffnungszeiten: Do – So, 10 – 18 Uhr
Am 26. September 2019 präsentiert sich die Hamburger Sammlung HIGH10 nicht nur zum ersten Mal der Öffentlichkeit, sondern zeigt gleichzeitig eine retrospektive Einzelausstellung des international renommierten, multidisziplinären Künstlers David Drebin (*1970 in Toronto,Kanada).
Bekannt wurde der kanadische Künstler durch seinen cineatischen, erzählerischen Stil, in dem er seine sogenannten “femmes fatales” in überhöhten wie verträumten Stadtlandschaften in Szene setzt. Ferne Orte und magische Konstellationen wecken bei dem Betrachter unwillkürlich Neugierde, Abenteuerlust und die Sehnsucht nach dem Unbekannten. Es sind aber auch sehr klassische wie zeitgenössische und romantische Bilder, die mit ihrer unverkennbaren Bildsprache schnell zu Drebins Markenzeichen wurden.
HEINER MEYER – HISTORY OF POP
Galerie Schimming
Laufzeit: 20. & 21. September 2019
Vernissage: 19. September 2019 nur mit persönlicher Einladung
Bei Interesse wenden Sie sich bitte an: event@galerieschimming.de
Öffnungszeiten: Fr und Sa, 12 – 16 Uhr
Ganz im Sinne des Ausstellungstitels „History of Pop“ beschäftigt sich Heiner Meyer in seinen neusten Arbeiten mit den Wegbereitern und der Entstehung der Pop Art. Sein besonderer Fokus liegt dabei auf dem Ausnahmekünstler Jean-Michel Basquiat, einem der ersten afroamerikanischen Künstler, die sich in der Kunstszene einen Namen verschafften. Nicht nur die Faszination für dessen künstlerisches Schaffen, sondern auch die Begeisterung für den Grundgedanken dieser Kunstrichtung, den Heiner Meyer selbst seit Jahrzehnten in seiner Kunst neu interpretiert und weiterentwickelt, prägen seine neue Werkreihe – Eine Hommage an diese besondere Kunstströmung und an ihre wichtigsten Vertreter.
ALEJANDRO HERMANN — WHO AM I?
M2 Communication Hamburg
Laufzeit: Mo, 26. – Sa, 31. August 2019
Vernissage: So, 25. August 2019, 15 – 18 Uhr
Öffnungszeiten: täglich 17 – 20 Uhr
„Wir sind in eine Welt hineingeboren worden, die wir nicht kennen, die uns aber nötigt, uns in ihr zurecht zu finden. Es ist die Kunst, die mich bewegt, mich wach macht, verschüttete Möglichkeiten zeigt und verfestigte Formen aufbricht. Sie vermag mir, es meinen Gefühlen wachzurütteln und mein Engagement zu wecken. Um das möglich zu machen, muss ich als Künstler etwas Relevantes zu sagen haben und ich muss es in einer so gestalteten Form vortragen, dass es verstanden wird und dass die Einstellungen, die ich übermitteln möchte, im Empfänger auch zum Klingen kommt.“
ARCHITECTURE X FASHION – A DIALOGUE
gmp · Architekten von Gerkan, Marg und Partner & ICICLE
Laufzeit: Sa, 29. Juni – Fr, 12. Juli 2019
Vernissage: Fr, 28. Juni 2019, 19 Uhr
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa, So, 12 – 19 Uhr | Do, 14 – 21 Uhr | Mo geschlossen
Was passiert, wenn ein Architekturbüro und ein Modelabel kreativ zusammenarbeiten? Diese Frage beantwortet die Ausstellung „Architecture x Fashion – A Dialogue“ durch eine interdisziplinäre Begegnung. Von den Gewerbebauten der Architekten von Gerkan, Marg und Partner (gmp) ließen sich die Modeschöpfer des chinesischen Labels ICICLE zu einer Kollektion inspirieren. Über das Medium der Fotografie werden beide Künste einander gegenübergestellt und konzeptionelle Verwandtschaften aufgedeckt. Exponate der Modekollektion sowie Stoff- und Baumaterialproben ergänzen die Fotografien und erlauben es den Besuchern, die zweite und dritte Haut des Menschen, als die Mode und Architektur weithin bezeichnet werden, haptisch zu erleben.
CHRISTOPHER LEHMPFUHL: HAMBURG – BERLIN
Galerie Kornfeld
Laufzeit: 26. Mai – 16. Juni 2019
Vernissage: 26. Mai 2019, 11 – 15 Uhr
Öffnungszeiten: Di – So, 11 – 18 Uhr | Mo geschlossen
Von seiner Heimatstadt Berlin ausgehend erweitert der Künstler auf Reisen im In- und Ausland den Kreis seiner Motive: Stadtlandschaften, Felder, Wälder, das Meer, die Berge, im Sommer, im Winter, bei Sonnenschein und glühender Hitze ebenso wie im Regen oder bei Eiseskälte im Schnee. In Berlin ist er zuhause, in Hamburg häufiger Gast. Motive aus beiden Städten, ergänzt um norddeutsche Küsten- und Insellandschaften, stehen im Zentrum der Hamburger Ausstellung.
GIOVANNI CASTELL
georgmolitoris galerie
Laufzeit: 11. – 16.0 Mai 2019
Preview : 11. Mai 2019, 14 – 18 Uhr
Anmeldung über: info@galerie-molitoris.de
Vernissage: 12. Mai 2019, 14 – 19 Uh
Öffnungszeiten: 13. & 16. Mai 2019, 12 – 18 Uhr
Giovanni Castell: „Meine Arbeiten sind wie eine unmittelbare Erfahrung. Es geht mir um die Immaterialität und Wahrnehmung von Licht. Licht und Farben als Lebensmittel, als Energie, als Gefühl. Der Versuch zwischen Entgrenzung und Berechnung ist beabsichtigt. Durch Gold und Farbe entsteht eine malerische Illusion, der Eindruck von Räumlichkeit, ohne das man sagen könnte, was sich im Vordergrund und was sich im Hintergrund befindet. Es entstehen Räume ohne wirkliche Perspektive. Vielleicht versuche ich damit die religiöse Utopie der Gotik mit den heutigen Mitteln fortzusetzen….
La Bestia
Roberto Arámbula
Laufzeit: 25.04.2019 bis 28.04.2019
Öffnungszeiten:
Donnerstag von 19-01 Uhr
Freitag von 11-01 Uhr.
Samstag von 11-21 Uhr
Sonntag von 11-18 Uhr
Vernissage: 25.04.2019, Do., ab 19:00 Uhr
An dem Thema der Ausstellung wird das Drama der Migrantinnen und Migranten weltweit deutlich. Die Flucht vor der Gefahr, der Traum von einem besseren Leben für sich und die Familie, die beschwerliche Reise und die damit einhergehenden Entbehrungen und Enttäuschungen, sind Topoi für das generelle Drama rund um die Verwerfungen der Welt
„Von Heute Sehen“
Hamburger Volkshochschule
Laufzeit: 02.04.2019 bis 12.04.2019
Öffnungszeiten: täglich 11:00 – 18:00 Uhr, donnerstags 12:00 – 20:00
Vernissage: 01.04.2019, ab 19:00 Uhr
Anlässlich des 100. Geburtstages der Hamburger Volkshochschule stellen 42 Hamburger Künstlerinnen und Künstler in der Barlach Halle K ihre Werke aus. Alle sind in der nationalen sowie internationalen Kunstszene mit ihren Arbeiten präsent. Mit der Ausstellung „Von Heute Sehen“ bietet sich eine wundervolle Möglichkeit zu zeigen, mit welchen engagierten Künstlerinnen und Künstlern die Hamburger Volkshochschule im Bereich der Bildenden Kunst zusammenarbeitet.
Paul Schrader x Olaf Hajek
Paul Schrader & Olaf Hajek
Laufzeit: 23.03.2019 bis 24.03.2019
Öffnungszeiten:
Samstag, 23.03.2019 14:00 – 24:00 Uhr
Sonntag, 24.03.2019 12:00 – 17:00 Uhr
Vernissage: 22. März 2019, Freitag, 18:00 – 23:00 Uhr
Eine Pop-up Ausstellung von Paul Schrader & Olaf Hajek in Hamburg. Farbenfroh, detailliert und mehrschichtig zeigen die zwei Ausnahmetalente für kurze Zeit ihre Arbeiten in der Barlach Halle K.
OLD INTO NEW
activeART Gallery, Jahn-Galerie, Galerie RIECK
Laufzeit: 22.02.2019 bis 24.02.2019
Öffnungszeiten: Fri.-Son., von 12:00 bis 22:00 Uhr
Vernissage: Don. 21 Februar, von 18:00 bis 22:00 Uhr
Drei befreundete Galerien, acht besondere Künstler, ein Thema: OLD INTO NEW.
Klassische Motive treffen neue Interpretationen und bekannte Themen stellen sich neuen Sichtweisen. Als Kiel-Leipzig-Galeriekooperation zeigen wir im wunderbaren historischen Ambiente der Barlach Halle K mitten in Hamburg neue Arbeiten ausgewählter Künstler. Wir laden Sie gemeinsam herzlich zur Premiere dieser Kooperation ein und würden uns freuen mit Ihnen gemeinsam Neues wiederzuentdecken und Altes neu zu sehen.
„Nelly“ – Tilo Baumgärtel
Galerie Schimming
Laufzeit: 08.02.2019 bis 13.02.2019
Öffnungszeiten: Fri-Di, 12:00-18:00 Uhr
Vernissage: 7. Februar, 19:00 Uhr (Für eine Einladung wenden Sie sich bitte an event@galerieschimming.de)
Tilo Baumgärtel entwarf das Bühnenbild für das Theaterstück „Erniedrigte und Beleidigte“, inszeniert von Sebastian Hartmann am Staatsschauspiel Dresden. Während der Aufführung begeben sich die SchauspielerInnen auf fünf Meter hohe Leitern, um schließlich live zu jeder Vorstellung gemeinsam und unter Anleitung des Künstlers ein Bühnenbild zu malen. Die Ausstellung „NELLY“ zeigt eine Auswahl eben dieser Bühnenbilder sowie den Film von Tilo Baumgärtel, der Teil der Inszenierung war. Bereits Anfang des Jahres war die Ausstellung im Museum der bildenden Künste Leipzig zu sehen. Die Galerie Schimming freut sich, sie Ihnen nun in Hamburg präsentieren zu können!
Parallel zu den Bühnenbildern hat Tilo Baumgärtel eine Reihe kleinerer Werke geschaffen, die er als „Bild-im-Bild-Arbeiten“ bezeichnet. Diese werden ebenfalls im Rahmen der Ausstellung, zunächst in der Barlach Halle K und ab dem 15. Februar 2019 in den Räumen der Galerie am Klosterstern, gezeigt.
KAIROS. DER RICHTIGE MOMENT Wolfgang Beltracchi & Mauro Fiorese
Ein Projekt von Christian Zott
Laufzeit: 20.11.18 bis 13.01.2019 (Verlängerung)
Öffnungszeiten: Di – So. 11:00 – 19:00 Uhr, Montag geschlossen
- 24.12.2018 – 25.12.2018 geschlossen.
- Ab dem 26.12.2018 wieder regulär geöffnet.
Eintritt: €6
Wolfgang Beltracchi besucht Hamburg.
Am Wochenende 12./13. Januar endet die Ausstellung mit zwei besonderen Terminen:
12.Januar 2019 ab 15 Uhr. „Große Erwartungen – Nietzsche, die Frauen und die Kunst“. Ein kurzweiliger Vortrag des Historikers Ulrich Sieg mit anschließender Führung durch die Ausstellung.
Eintritt: 6 Euro (0-14 Jahre frei)
13. Januar 2019, 15 – 17 Uhr: Wolfgang Beltracchi kommt zur Finissage nach Hamburg.
Eintritt: 6 Euro (0-14 Jahre frei)
„KAIROS. Der richtige Moment“ lenkt mit zwei so herausragenden wie unterschiedlichen Künstlern den Blick auf die ungemalten und ungesehenen Werke der Kunstgeschichte.
Gemälde von Wolfgang Beltracchi und Fotografien von Mauro Fiorese (gest. 2016) laden den Besucher auf eine Zeitreise ein. Wolfgang Beltracchis Gemälde erzählen von den bedeutenden Augenblicken und Themen der Vergangenheit, die nie auf Leinwand festgehalten wurden und jetzt erstmals in der Handschrift längst verstorbener, stilprägender Meister zum Kunstwerk werden.
Bei Fragen zu der Ausstellung melden Sie sich bitte unter info@zottartspace.com
Play 18 Ausstellung
Creative Gaming Festival
Laufzeit: 01.11.2018 bis 4.11.2018
Öffnungszeiten: Fr.-So.. 9:00 – 20:00 Uhr
Vernissage: 01.11.2017, Mi., 21:00 Uhr
PLAY18 – CREATIVE GAMING FESTIVAL
Ready Game Change – Create a New Tomorrow
Das PLAY – Creative Gaming Festival ruft vom 1. bis 4. November 2018 dazu auf, unter dem Motto „Create a New Tomorrow“ gemeinsam spielerisch die Welt von morgen zu gestalten. Neben Workshops, Diskussionen und Bühnenprogramm, lädt die PLAY-Ausstellung in der Barlach Halle K zum Spielen, Ausprobieren und Entdecken ein. Verrückte Installationen, innovative Steuerungen, experimentelle VR-Erlebnisse, abseitige Storys und vieles mehr erwarten die Besucher*innen und zeigen auf, wie man mit Games ein neues Morgen gestalten kann.
Celebrate 100 Days Opium
Opium
Als Christian Dunger (WDI AG) und Gunnar Henke (Henke Relations) die Idee entwickelten, ihre Liebe zu Hamburg durch ein neues Magazin mit dem Namen OPIUM auszudrücken, war es ihre Vision, die facettenreiche Strahlkraft Hamburgs widerzuspiegeln.
OPIUM begrüßt zahlreiche Gäste aus Wirtschaft und Politik sowie aus der Medienbranche in Hamburg. Um das 100-tägige Bestehen des neuen Hamburg Magazins zu celebrieren.
SURFACES II – Corinna Holthusen & Elmar Lause
Affenfaust Galerie
Laufzeit: 21.10.2018 – 25.10.2018
Vernissage: 21.10.2018, ab 15 Uhr
Öffnungszeiten: Täglich, 15-19 Uhr
Die Oberfläche beschreibt eine Fläche, die einen Körper von außen begrenzt. Sie ist die Außenseite, das Äußere – eine Fassade, die eine dahinter liegende Tiefe umhüllt. In der englischen Übersetzung, surface , findet sich zudem das Gesicht , bzw. face , wieder. Mit den uns täglich umgebenden SURFACES beschäftigen sich die Hamburger Künstler Corinna Holthusen und Elmar Lause, die uns mit ihrer gemeinsamen Ausstellung auf unterschiedliche Weise hinter die Oberfläche schauen lassen.
10^120
BABY
Laufzeit: 02.10.2018-13.10.2018
Vernissage: 02.10.2018, ab 19:00 Uhr
Öffnungszeiten: Di – Son. 12:00 – 18:00 Uhr, Montag geschlossen
Sarajevo ist für BABY der Rückkehrort zu ihren Wurzeln. In ihren Arbeiten geht es jedoch nicht um Rückkehr, sondern um das Hier und Jetzt junger Frauen, die sich an der Schnittstelle zum Erwachsenwerden befinden. Das Leben der Jugend eilt in einer sich immer schneller bewegenden Welt voran – Hijab – skaten – beten – Zigarette – ebenso verweilt es im Statischen der Tradition.
Zeigt BABY mit ihren Fotografien einen Wandlungsprozess zwischen Traditionen und Mainstream-phänomenen der westlichen Welt? Oder sind es gar keine Gegensätze?
Mit ihren Bildern stellt BABY Fragen nach dem Erwachsenwerden einer jungen Generation von Musliminnen und thematisiert so deren Rolle im Arabischen Frühling.
Lois Renner – Painting of the 21st Century II
Galerie Schimming
Laufzeit: 21.09.2018 bis 28.09.2018 in der Barlach Halle K
ab 04.10.2018 ist die Ausstellung in der Galerie Schimming im Jungfrauenthal 4 zu sehen
Öffnungszeiten: Mo – Do 12 – 18 Uhr, Fr – Sa 12 – 16 Uhr
Vernissage: 20.09.18 ab 19:Uhr
Bei Interesse an einer Einladung zur Vernissage melden Sie sich bitte unter event@galerieschimming.de.
Die neue Soloshow von Lois Renner in Hamburg verspricht Spektakuläres!
Neben monumentalen Werken aus dem Salzburg Museum werden zwei ganz besondere Serien des bekannten österreichischen Künstlers vorgestellt, dessen Werke an der Schnittstelle zwischen Malerei und Fotografie entstehen, das Modell mit dem Raum verbinden und immer Ausdruck höchster Perfektion sind.
vis à vis
Evelyn Drewes | Galerie
Laufzeit: 08.09.2018 bis 15.09.2018
Öffnungszeiten:
Sa.& So. (8- 9.09.18): 14 – 18 Uhr
Mo. (10.09.18): geschlossen
Di. – Sa. (11- 15.09.18): 14 – 18 Uhr
Lateview: Don. 13.09.18) 14 – 20 Uhr
Vernissage: Fr. 07.09. 2018 , 19-22 Uhr
Die Evelyn Drewes | Galerie feiert ihr großes 10 jähriges Jubiläum und initiiert dazu mit der Ausstellung „vis à vis“ eine spannende Begegnung – ein Wiedersehen zwischen einstigen Schülern und ihren Lehrern. Die einstigen Schüler haben sich mittlerweile als Galeriekünstler ihren eigenen, individuellen Weg in die Kunstwelt geebnet. Einen Weg, den der eine mehr, der andere weniger stark beeinflusst durch seinen Mentor beschritten hat. Der Selbstfindungsprozess junger Künstler ist neben der künstlerischen Praxis eine der zentralen Herausforderungen des Kunststudiums.
Renate Stendar-Feuerbaum – Welt & Bühne
Laufzeit: 23.08.2018 bis 02.09.2018
Öffnungszeiten: Di – Fr 12:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 12:00 – 16:00 Uhr
Renate Stendar-Feuerbaum, geboren 1920 in Dortmund, ist mit ihren 98 Jahren vielleicht die älteste lebende Künstlerin Hamburgs. In ihrer Werkschau „Renate Stendar-Feuerbaum. Welt & Bühne“ blickt sie nun auf ihr umfangreiches und vielfältiges Schaffen zurück.
Die Ausstellung in der Barlach Halle K zeigt mit zahlreichen Steinguss- und Bronzeskulpturen sowie Ölgemälden und Zeichnungen einen umfassenden Überblick über Renate Stendar-Feuerbaums Werk der letzten 50 Jahre.
Javier Calleja: „Fake is the future“
Zink Galerie
Laufzeit: 16.08.2018 bis 19.08.2018
Öffnungszeiten: Do–So, 12–18 Uhr
Being influenced by (Asian) pop-culture and having its origin in the simple aesthetics and the direct language of street art, cartoon, anime, or computer games, Javier Calleja’s works are a democratic and omnipresent way of interacting with an audience, using a simple and direct approach. Calleja’s work is in the tradition of recent movements in Pop-Art, like Barry McGee, Yoshitomo Nara, Chris Johanson, or Margaret Kilgallen, and plays with the concept of perception in a whimsical exercise of awareness.
Ausgezeichnet – Der Neue BFF-Förderpreis
Laufzeit: 03.08.2018 bis 09.08.2018
Öffnungszeiten: 03.08.2018 bis 09.08.2018, 11:00 – 19:00 Uhr
Vernissage: 02.08.2018, Mi., 19:00 Uhr
Der erste Jahrgang des Neuen BFF-Förderpreises ist ausgezeichnet!
Zusammen mit dem Premiumpartner OLYMPUS und dem Umweltfotofestival »horizonte zingst« vergibt der BFF jährlich den Neuen BFF-Förderpreis an Studierende der Fotografie.
Zu sehen sind die Fotoserien der Preisträger Volker Crone, Julius C. Schreiner, Daniel Chatard und der Finalist*innen Stefanie Silber, Anna Bergold, Jan Richard Heinicke, Nanna Heitmann, Lukas Kreibig, Claudio Verbano und Franceska Welp vom 3. zum 9. August von 11.00 bis 19.00 Uhr.
Lois Anvidalfarei: Dieser Körper, der nicht aufhört
Eine Ausstellung von ZOTT Artspace
Vernissage: Fr. 22.06. 2018 , ab 18.30 Uhr
Laufzeit: 23.06.2018 bis 07.07.2018
Öffnungszeiten: Di – Son. 12:00 – 18:00 Uhr, Montag geschlossen
Der Südtiroler Bildhauer und Zeichner Lois Anvidalfarei vertritt in der heutigen Kunstlandschaft eine starke und zeitlose Position. Seit seinem Studium bei Joannis Avramidis an der Akademie der Bildenden Künste in Wien erforscht er mit seinen Arbeiten den menschlichen Körper und die Figur im Raum.
Entstanden ist ein Werk, das sich im Spannungsfeld von endlich/unendlich, begrenzt/unbegrenzt entfaltet. Seine Kunst birgt dabei in der fortwährenden Kontemplation des Körpers ein existenzielles Erlösungspotenzial. Alle Zusammenhänge, Entscheidungen und Zwänge treten für den Menschen an der Oberfläche oder Grenze seines Körpers auf. Ihn allein zu betrachten, also dekontextualisiert und nackt, kann zu einer Erfahrung der eigenen Freiheit werden.
Die große Einzelausstellung zeigt mit Bronze-Skulpturen und intimen Zeichnungen die Meisterwerke der vergangenen Jahre.
Joan Fontcuberta Photography: Crisis of History
Eine Ausstellung zur 7. Triennale der Photographie Hamburg, kuratiert von Alison Nordström
Vernissage: 06.06.2018, Mi., ab 18:30 Uhr
Laufzeit: 07.06.2018 bis 17.06.2018
Joan Fontcuberta, renommierter Künstler, Kurator und Historiker präsentiert eine neue und überraschende Geschichte der Fotografie und zeigt bisher unbekannte Werke, die unser Verständnis von der Vergangenheit und Gegenwart der Fotografie erweitern. Fotografien von Picasso, Dalí und Miró werden neben wichtigen Auftragsarbeiten von Albert Renger-Patzsch, Man Ray, Làsló Moholy-Nagy, Alexander Rodtschenko und Walker Evans ausgestellt. Auch das vor Kurzem wieder entdeckte Oeuvre von Ximo Berenguer wird gezeigt, der vor seinem tragischen, zu frühen Tod das Nachtleben in Barcelona in den 1970ern fotografierte. Dies ist die erste Ausstellung von Fontcuberta in Hamburg.
Wolfgang Schröder: GEMÄLDEGALERIE
Galerie nihil nisi Berlin
Vernissage: Do. 24.05 . 2018 , ab 18.00 Uhr
Laufzeit: 25.05.2018 – 01.06.2018
Öffnungszeiten: Di – Son. 11:00 – 19:00 Uhr, Montag geschlossen
Bilder, die aus Bildern kommen. Ein imaginäres Museum essentieller Malerei, von den Künstlern des Trecento bis zu den Meistern der Moderne. Aufruf und Beschwörung ihrer Namen durch das Material und das Medium des Malers, die Farbe.
BFF Aufschlag X – „das musste sein“
86 BFF Berufsfotografen der Region Hamburg und Berlin
Vernissage: Freitag, 13. April ab 18.00 Uhr
Laufzeit: 12.04.018 bis 15.04.2018
Öffnungszeiten:
Donnerstag, 12.04., 16.00 – 20.00 Uhr
Freitag, 13.04., 13.00 Uhr – open end
Sonnabend, 14.04. 10.00 – 20.00 Uhr
Sonntag, 15.04., 10.00 – 14.00 Uhr
Beim 10. Aufschlag, der Ausstellungsreihe des BFF-Hamburg, werden die Besucher wieder neue Perspektiven entdecken: Als Profis in der Werbefotografie bieten die ausstellenden Fotografen jeden Tag den Kunden fotografische Topergebnisse für die aktuellen Kampagnen oder Magazinbeiträge – und dann gibt es eben noch ihre andere Seite, die beim Aufschlag ganz bewußt gezeigt wird – „Das musste sein“, die freien Arbeiten – Bilder, die sie schon lange machen wollten, Inszenierungen mit intensiver Vorbereitung oder das perfekte assoziative Foto – eine ganz andere, ungewohnte Bilderwelt dieser Profis wird hier präsentiert.
Und zum zweiten Mal wird in diesem Jahr der „BFF-Aufschlag Award“ vergeben. In zwei Kategorien werden Motive prämiert: von ausstellenden Junioren und Member/Professionals je ein Motiv. Unter der Leitung von Michael Weinzettl aus der Geschäftsführung des künstlerisch hochwertigen Award-Partners Lürzers Archive zeichnet eine hochkarätige Jury aus Hamburger Kreativen die besten Werke der Ausstellung aus.
Alex Katz – „Black & White“
Eine Ausstellung kuratiert und organisiert von der Galerie Schimming
Informationen unter www.galerieschimming.de und Anfragen oder Preisinformationen bitte an: art@galerieschimming.de
Laufzeit: Freitag 19.1.2018 – Sonntag 18.2.2018
Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 14 – 19 Uhr, Samstag und Sonntag 12 – 17 Uhr
Zum ersten Mal in Deutschland wird es im Januar 2018 unter dem Titel „Black & White“ eine umfangreiche Präsentation des druckgrafischen Werks Alex Katz geben, die den Focus einzig auf die schwarz-weißen Arbeiten des Ausnahme-Künstlers legt.
Erstmals werden die neuesten Werke sowie bekannte Ikonen aus dem schwarz-weißen OEuvre des Künstlers in der Barlach Halle K zu bewundern sein. Kuratiert und organisiert von der Galerie Schimming, werden vielfältige Arbeiten aus den Bereichen Figuration und Landschaft, auf Papier und Leinwand, gezeigt. Unter anderem wird exklusiv die Serie „Shopping Crowd“ erstmals als Print auf Leinwand in monumentaler Größe von 3 x 4 Metern präsentiert.
Just a two of us – Nico Mares & Michael Peltzer
Evelyn Drewes | Galerie
Vernissage: 23.02.2018, Fr., ab 18:00 Uhr
Laufzeit: 22.02.2018 bis 27.02.2017
Öffnungszeiten: Mi – Son. 12:00 – 18:00 Uhr
Mit Nico Mares und Michael Peltzer zeigt die Evelyn Drewes Galerie zwei Künstler – die in Ihrer Malerei viel eint – erstmals in direkter Gegenüberstellung. Die Gemeinsamkeit beginnt schon damit, dass beide Künstler mit Farben des gleichen Herstellers arbeiten (was trivial klingt, aber in den Bildern unmittelbar erkennbar ist). Beide haben an der Kunstakademie Münster unter anderem in den Klassen von Günther Keusen und Daniele Buetti studiert. Beide arbeiten auf der am Boden liegenden Leinwand und beide bewegen sich in ihrer Malerei an der Grenze zwischen Motiv und Abstraktion. Ordnung und Zufall spielen in ihrer Malerei eine große Rolle und nicht zufällig sieht Prof. Dr. Ferdinand Ullrich – er hat über beide Künstler geschrieben – in beider Arbeiten „eruptive Kräfte“.
PLAY Ausstellung – The Time is now
PLAY17 – Creative Gaming Festival
Vernissage: 1.11.2017, Mi., 20:00 Uhr
Laufzeit:1.11.2017 bis 5.11.2017
Öffnungszeiten: Täglich von 9 bis 23 Uhr
Das PLAY – CREATIVE GAMING FESTIVAL lädt vom 1. bis 5. November alle Spielliebhaber*innen nach Hamburg ein: Unter dem Motto „The Time Is Now“ feiert PLAY die Kultur digitaler Spiele.
Zum 10-jährigen Jubiläum des Festivals steht das Thema „Zeit“ im Mittelpunkt: In der Wahrnehmung von Games im Laufe der Zeit – von Retro bis Virtual Reality. In Workshops z. B. über Zeitmanagement und Storytelling. In Games-Ausstellungen mit außergewöhnlichen Inhalten und Steuerungen. In Vorträgen, den PLAY Impulsen, etwa über Zeit als Spielmechanik. Oder in den PLAY Shows mit zeitlos fantastischen Gästen – und beim CREATIVE GAMING AWARD, der alljährlich die spannendsten kommenden Indie-Entwicklungen prämiert.
DEFINING MOMENT
Sylvia Goebel
Vernissage: 07.11.2017, ab 18.30 Uhr
Laufzeit: 08.11.2017 bis 10.11.2017
Öffnungszeiten: Mi – Fr 14 – 21 Uhr
Die Zeit, die Sylvia Goebel in Israel im Kibbuz verbracht und in Jerusalem Kunst studiert hat prägt Ihr Werk bis heute sehr stark. Nach Ihrer Ausbildung ist Sie seit 1986 freischaffende Künstlerin und hat seither in namhaften Galerien im In und Ausland ausgestellt. Ihre Arbeiten sind in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.
Sylvia Goebel geht es um Formen in Bewegung in einer imaginären Welt und um den Bruchteil einer Bewegung im entscheidenden Moment.
OLGA CZEWSKA „Schattenwelten“
MALEREI, PHOTOGRAPHIE, SKULPTUR
Galerie: white trash contemporary
Vernissage: 22.09.2017, ab ., 18:00 Uhr
Laufzeit: 23.09.2017 bis 14.10.2017
Öffnungszeiten: Di – Son. 11:00 – 19:00 Uhr, Montag geschlossen
Bildwerdung des Essentiellen
„Die Möglichkeit, etwas zu vereinfachen bedeutet, das Unwesentliche wegzulassen, damit das Wesentliche zum Ausdruck kommt.“ (Hans Hofmann)
Immaterielle Gebilde, flüchtig und gleichsam schwebend – das Unbestimmte, Ungreifbare ist es, das Olga Czewska in ihren Fotografien wie auch in ihren Malereien festzuhalten sucht. So zeigen ihre Fotos Schatten; ihrem Wesen nach unscharfe Formen, reduziert auf Hell und Dunkel. Geheimnisvoll oszillierende Zeichen erhalten Gestalt im Geviert der Bilder, sie geben kaum mehr eindeutige Verweise auf die sichtbare Welt. Unbestimmt, ja rätselhaft bleibt der Raum – er entzieht sich der genauen Beschreibung. Auch ihre gewählten Bildtitel ermöglichen weniger konkreten als vielmehr poetisch vieldeutigen, assoziativen Zugang: „Montagna stabile“, „Im Totenbuch“, „Della Vita“, „flattern“
the human aspect
19 zeitgenössische figurative Positionen
Malerei / Zeichnung / Fotografie / Skulptur
Vernissage: 12.07.2017, Mi., 18:00 – 22:00 Uhr
Laufzeit: 13.07. – 16.07.2017
Öffnungszeiten: 11:00 – 18:00 Uhr
Die Ausstellung the human aspect versteht sich als Versuch einer Bestandsaufnahme zeitgenössischer, figurativer Positionen, wobei der Schwerpunkt bzw. die gemeinsame Schnittmenge der Arbeiten in ihrer emphatiegetragenen Reflexion der Realität besteht. Nach der zweiteiligen Präsentation der Ausstellung in den Räumen der Galerie Ursula Walter in Dresden im Oktober 2016 und Mai 2017 freuen wir uns in Kooperation mit der EVELYN DREWES I GALERIE die Arbeiten in der Barlach Halle K in Hamburg in einer Gesamtshow zeigen zu können.
Eine Ausstellung der GALERIE URSULA WALTER I Dresden in Kooperation mit der EVELYN DREWES I GALERIE Hamburg
Masterpieces
Mashup IV
Vernissage: 30.06.2017, Fr., 18:Uhr
Laufzeit: 29.06 bis 01.07.2017
Öffnungszeiten: 10:00 – 20:00 Uhr
Für die Ausstellung „Masterpieces – Mashup IV“ hat Molina Ghosh Kunstwerke von 32 Künslerinnen und Künstlern versammelt. Im Vorfeld besuchte die Kuratorin jede/n Künstler/inn in ihrem/seinem Atelier. Im persönlichen Gespräch über das jeweilige Schaffen und die künstlerische Arbeit, bat die Kuratorin den/die Künstler/inn, ihr das jeweilige Masterpiece für die Ausstellung in der Barlach Halle K anzuvertrauen. In der Kunstgeschichte machen andere die Werke anderer zu Meisterwerken. In dieser Ausstellung geht es um die eigenen, ganz persönlichen Favoriten der Künstler, welche sie in der Barlach Halle K präsentieren.
Was liegt im verborgenen, auswärts vom Raum und nur beim Künstler? Ghosh interessiert sich für die Geschichten die hinter den Bildern liegen, den Künstler und seine Favoriten.Während der Ausstellungsdauer bietet Molina Ghosh und die Galerie Schimming Führungen durch die Ausstellung und vermittelt somit die Geschichten hinter den Meisterwerken.
Kuratiert von Molina Ghosh
AUFSCHLAG No. 09
BFF Fotografen der Region Hamburg und Berlin
Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e.V.
Vernissage: 05.05.2017, ab 18:00 Uhr
Laufzeit: 04.05.2017 bis 07.04.2017
Öffnungszeiten: Do 16 – 20h, Fr ab 13h, Sa 10 – 20h, So 10 – 14h
UNCOMMISSIONED – Verblüffende Arbeiten von 81 BFF-Fotografen – Ausstellung des BFF-Hamburg mit Gästen aus Berlin.
Hamburg, 25. April 2017 – Beim 9. Aufschlag, der Ausstellungsreihe des BFF-Hamburg, werden die Besucher eine neue Perspektive entdecken: Als Profis in der Werbefotografie bieten die ausstellenden Fotografen jeden Tag den Kunden fotografische Topergebnisse für die aktuellen Kampagnen oder Magazinbeiträge – und dann gibt es eben noch ihre andere Seite, die beim Aufschlag ganz bewußt gezeigt wird – UNCOMMISSIONED, die freien Arbeiten – Bilder, die sie schon lange machen wollten, Inszenierungen mit intensiver Vorbereitung oder das perfekte assoziative Foto – eine ganz andere, ungewohnte Bilderwelt dieser Profis wird hier präsentiert, genauso perfekt wie die Auftragsarbeiten, aber interpretiert mit dem künstlerischen Anspruch, den sie schon seit Beginn ihrer Karriere an sich selbst haben. Es sind starke Bilder entstanden, eindrucksvoll präsentiert.
Ondrej Drescher – SOMA
Galerie Zink
Laufzeit 07.03.2017 – 12.03.2017
Öffnungszeiten: Di – Son. 12:00 – 19:00 Uhr, Montag geschlossen
Vom 7.-12. März 2017 ist die Galerie Zink zu Gast in Hamburg. In der Barlach Halle K zeigen wir neue Arbeiten von Ondrej Drescher. Anlässlich der Ausstellung erscheint eine Publikation
SURFACES
Corinna Holthusen
Laufzeit 19.02.2017 – 05.03.2017
Öffnungszeiten: Di – Son. 11:00 – 19:00 Uhr, Montag geschlossen
Die Photographin Corinna Holthusen beschäftigt sich mit dem Thema Konvergenz von Schönheit, Ekel, Künstlichkeit, Natürlichkeit…perfekt bearbeiteten Gesichtern, Körpern und dessen Zerstörung und neu Zusammensetzung durch mehrere Phisionomien und schliesslich haptische Aufbrechung durch Materialaufbringung auf der Oberfläche der Photoprints. Die Gesichter die man sieht existierten nie in dieser Form.
Die neuesten, erstmals in der Barlach Halle K gezeigten Arbeiten ( SURFACES I ) entstehen durch übermalen der auf Aludibond aufgezogenen Prints mit verschiedenen Techniken wie Acrylfarbe und Gel sowie Leimmischungen.
NI Shaofeng & DENG Huaidong – FACETTEN DES ERINNERNS 眼见“为实“
Laufzeit 09.11.2016 – 29.11.2016
Öffnungszeiten: Di – Son. 12:00 – 18:00 Uhr
Vernissage: 09.11.2016, Mi., 19:00 Uhr
2016 jährt sich der Beginn der Kulturrevolution in China zum fünfzigsten Mal. Für die Künstler Ni Shaofeng und Deng Huaidong ist das der Anlass, sich bildnerisch mit dem Prozess der Erinnerung an ein historisches Ereignis auseinanderzusetzen. Als Startpunkt nehmen sie für die staatliche Propaganda hergestellte Fotos und Inszenierungen, mit denen die Kulturrevolution damals in ein ideales Licht gerückt werden sollte und verwandeln sie in zum Teil großformatige Tusche- und Ölgemälde.
SUNBURN – Daniel Tchetchik
Vernissage: 23.09.2016 – 19:00 Uhr
Laufzeit 24.09.2016 – 14.10.2016
Öffnungszeiten:
Do & Fr 12 bis 20 Uhr
Sa & So 12 bis 15 Uhr
sowie nach Absprache
SUNBURN – Eine Sonne, die wärmt, nährt und tröstet, lodert, verbrennt und Narben hinterlässt.
Daniel Tchetchik nutzt die Sonne als vereinendes Element. Er zeigt, wie die unbarmherzige Sonnenstrahlung und Hitze alle Menschen im Nahen und Mittleren Osten gleichermaßen betrifft. Erderwärmung, schwindende Ressourcen und der Einfluss regionaler Wüstenbildung auf die globale Balance sind die zentralen Themen, die Tchetchik in „SUNBURN“ verarbeitet. „Wir sind alle betroffen und sollten achtsam mit unserer Welt umgehen. Die Sonne führt uns dies vor.“
Lois Renner „Painting of the 21st century“
Galerie Schimming
Vernissage: 14.09.2016 – 19 Uhr (Barlach Halle K)
Laufzeit 15.09.2016 – 05.11.2016 (Galerie Schimming)
Die Galerie Schimming eröffnet in der Barlach Halle K die aktuelle Soloshow des österreichischen Künstlers Lois Renner, dessen Arbeiten bereits 2008 in der Kunsthalle Hamburg gezeigt wurden. In der Ausstellung werden Werke zu sehen sein, die in den letzten beiden Jahren in seinem Wiener Atelier entstanden sind. Schon lange arbeitet Lois Renner nicht mehr nur an der Verbindung von Malerei mit Fotografie, mit Modell und Raum, vielmehr ist das Ergebnis seiner aktuellen Arbeit, ein zeitgenössischer Impressionismus, der künstlerische Technik, Schönheit und Wahrheit in Perfektion vereint. Daneben werden Arbeiten aus seiner neuen Salzburger Schaffensphase gezeigt.
Albert Scopin ASPHALT
Laufzeit: 19.2.2016 – 5.3.2016
Öffnungszeiten: Mi – Son. 12:00 – 18:00 Uhr
Scopin arbeitet mit Asphalt. Asphalt ist eine natürliche oder technisch hergestellte Mischung aus dem Bindemittel Bitumen und Gesteinskörnungen. Bitumen, lateinisch für »Erdpech«, bezeichnet ein sowohl natürlich vorkommendes als auch aus Erdöl gewonnenes Gemisch aus verschiedenen organischen Stoffen, ist also urzeitliche Essenz, konserviertes pflanzliches und tierisches Leben.
Henrik Spohler „When millenium begins“
Triennale der Photographie, Hamburg
Laufzeit 12.6.2015 – 20.7.2015
Öffnungszeiten: Di – Son. 12:00 – 18:00 Uhr
Henrik Spohler zeigt „verwirklichte Utopien” globaler Produktion und Distribution: Orte, die der Mensch geschaffen hat und die gleichzeitig ohne ihn auszukommen scheinen: ernüchternde Realitäten, mit denen Spohler jedoch ästhetisch argumentiert, manchmal sogar poetische Bilder generiert.